07/09/2022 - VENEZIA 2022: Con il regista italiano abbiamo parlato del suo film ispirato alla sua adolescenza, prima della transizione sessuale

Il pluripremiato regista italiano Emanuele Crialese ha presentato il suo nuovo film L'Immensità [+leggi anche:
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intervista: Emanuele Crialese
scheda film] alla 79° Mostra di Venezia, dove gareggia per il Leone d’Oro, rivelando alla stampa internazionale di essere nato donna. L'Immensità è incentrato su una famiglia italiana nella Roma degli anni '70, dove la figlia maggiore si identifica come un maschio e vorrebbe proteggere la madre, interpretata da Penelope Cruz, dal padre violento e infedele. Ne abbiamo parlato con il regista.

Cineuropa: Hai dichiarato che il film è ispirato alla tua infanzia e alla tua storia.
Emanuele Crialese: Non mi sono aperto al mio mondo, ho raccontato la storia che avevo nel cuore. Lasciamo stare il "coming out". In Italia lo sapevano già tutti. Ho raccontato una storia che non riguarda il transgender. Diresti che questo film parla della questione transgender? È la mia storia, con quella madre, quel fratello e quella sorella, ma volevo evitare di concentrarmi troppo su un tema che non è stato scelto per essere espresso nel film in quel modo. È un tema che viene messo in relazione con altri temi: il disagio, la risposta somatica alla mancanza d'amore di tutti gli altri bambini della famiglia. Cosa succede a questi bambini quando non c'è amore? Come si formano le loro identità? Naturalmente il focus principale sia Adriana/Andrea, ma non è solo la storia di Adri. È la storia del rapporto tra Adri e i suoi fratelli, la madre e il padre.

Quindi l'amore della madre non è sufficiente?
Quando il padre è partecipe della famiglia, l'amore della madre è sempre sufficiente. Ma se tuo padre ti prende a calci, tua madre può amarti quanto vuoi ma non avrai vita facile. Perché la mamma permette a quest'uomo di essere violento? Negli anni Settanta in Italia non era facile per una donna maltrattata lasciare il marito. C'erano molte donne coraggiose che lo facevano, ma non era molto ben accetto, persino dalle loro madri. Bisognava far finta che tutto andasse bene.

Questo è stato il mio caso. Questa è stata la mia transizione. Il film si ferma quando il bambino, che è ancora una ragazza, canta con una voce maschile: è un piccolo accenno a quello che sarebbe stato il futuro della ragazza. All'epoca era difficile accettare la violenza e una delle chiavi di lettura poetiche che posso dare è che questa ragazza, questo maschiaccio, probabilmente non riusciva a sopportare il conflitto, al punto da disfare il corpo maschile e femminile. Non do risposte perché mi piacciono i film che sollevano domande.

Questo personaggio è simile alla madre di Respiro [+leggi anche:
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scheda film]. Sentivi di non aver esplorato abbastanza l’argomento e di avere ancora qualcosa da dire al riguardo?
La donna di Respiro era molto amata dal marito. E il marito non era contento di mandarla a Milano per curarsi. Qui abbiamo un'altra situazione, c'è una donna che è completamente sola con i suoi figli. Il suo uomo non mostra alcuna sensibilità o compassione.

Entrambi hanno problemi psicologici.
Siamo sicuri che la madre abbia problemi psicologici? O forse è la società il suo problema? L'ambiente in cui vive? Il fatto di non permettere a una donna di divorziare? Queste sono le domande che il film solleva. La società tende ad avere paura di tutto ciò che è diverso dai nostri standard. Sei un uomo o sei una donna. Non si può essere nient'altro. Sei malato se pensi di essere qualcos'altro.  Ma forse non mi interessa essere un uomo o una donna. Sono solo un essere umano. E nessuno dovrebbe sentirsi minacciato dalla mia presenza nel mondo. Con la mia storia, voglio solo riportare l'attenzione su questo aspetto.

Hai utilizzato la musica e il ballo negli show televisivi dell’epoca come una via d'uscita dalla vita reale o come qualcosa che le dà la speranza di uscirne?
Quando la vita è davvero frustrante, andiamo al cinema. Una rappresentazione diversa della vita. È un sollievo. È quello che ho fatto da bambino e che continuo a fare. Guardo un'altra realtà. Patty Pravo e Raffaella Carrà sono mia madre. Mia madre canta e balla. Mia madre è felice. È in un posto dove si sente a suo agio. Mia madre non è mai andata in manicomio. Ma la possibilità che potesse andarci mi terrorizzava. Il vero "coming out" è stato uscire dalle mie paure e rappresentare il mio desiderio di bambina: vedere mia madre al posto di Raffaella Carrà in un programma televisivo.