14/09/2022 - VENEZIA 2022: Abbiamo parlato con la regista argentina del suo nuovo lavoro di quattro ore e dieci minuti che segue l'indagine di un investigatore dilettante su alcuni misteri arcani

Trenque Lauquen [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Laura Citarella
scheda film], che ha debuttato con successo la scorsa settimana nella sezione Orizzonti di Venezia, sembra scorrere così tanti temi e riferimenti fino a quando finalmente non si sofferma sul suo elemento chiave: la voglia di scomparire e di liberarsi degli aspetti non essenziali della vita che ci trattengono. Laura Paredes, emersa dal recente dal cinema alternativo argentino, interpreta una giovane ricercatrice e funzionaria alla ricerca di una specie di fiore raro nella rustica cittadina di Trenque Lauquen; alla fine, si trasforma in una figura tanto chimerica e misteriosa per gli altri personaggi intorno a lei quanto ciò che sta cercando. Abbiamo parlato con la regista Laura Citarella, nota anche per essere a capo dell'ambiziosa società di produzione El Pampero Cine e per aver prodotto La Flor di Mariano Llinás (15 ore di durata), presentato in anteprima a Locarno nel 2018.

Cineuropa: Questo fa parte di una serie di film incentrati su questo personaggio, Laura, che ha lo stesso nome dell'attrice che lo interpreta, e anche il suo!
Laura Citarella: Il primo film si intitola Ostende, dal nome di una cittadina della provincia di Buenos Aires, sulla spiaggia. L'idea in quel film era di fare in modo che questo personaggio, Laura, guardasse e ascoltasse sempre le cose, e cercare di trovare finzione nelle cose. L'idea era quasi di fare lo stesso film, qualche anno dopo, ma in un altro luogo, in un'altra città, che è Trenque Lauquen, nella Pampa. La mia famiglia viene da lì. Ma questa volta è coinvolta in uno di questi misteri: inizia ad essere ossessionata e viene assorbita dalla storia. Non so se ce ne sarà un altro nella saga, dovremmo averne tre.

Inizialmente, durante la visione del film vengono in mente due potenziali influenze: Jacques Rivette e Thomas Pynchon. Ma andando avanti, evoca piuttosto la letteratura classica del XIX secolo – il genere di romanzi che l'autore Henry James chiamava "mostri larghi" – e anche Borges. Aveva questi riferimenti in mente?
Non conosco esattamente questi riferimenti, ma uno scrittore specifico che ho letto molto durante il processo è stato Roberto Bolaño, l'autore cileno. Penso che forse non ci sia un solo riferimento; c'è un'intera mappa di libri. Quando ho iniziato a scrivere o a pensare a questo progetto, ho iniziato con la figura di un mostro. Ho ricominciato a leggere Frankenstein e lì ho trovato qualcosa di cui mi ero dimenticata: il momento a metà del libro in cui si passa al punto di vista del mostro. Cosa potrebbe succedere? Questo mi ha portato a un altro film sui mostri, Attack of the 50 Foot Woman. C'è una donna gigante, e in realtà l'ho usata come riferimento per il mio poster. Ho iniziato a pensare ai mostri, alle donne, in particolare. E poi ho guardato a Tom Sawyer, perché sento che c'è una relazione simile tra natura e avventura nel film.

Questo mi ha riportato a Henry David Thoreau: ho letto Walden per l'altro mio film, Dog Lady. Sono tornata da lui e ho trovato il testo intitolato Walking, che parla di camminare senza meta: un flâneur. Ho portato tutte queste cose, volevo che tutto entrasse in questo film. All'inizio tutti dicevano: “Ci sono tante idee, Laura. Devi toglierne alcune!”.

Ci può parlare delle sue ispirazioni per l'aspetto femminista del film? Attraversa sia le relazioni che Laura ha che i suoi interessi professionali.
Cerco di non parlare di queste cose, perché poi le persone iniziano a vedere il film come un "film femminista". Mi piace parlare di questo, ma mi piace anche coprire altri aspetti. C'è qualcosa che abbiamo finalmente capito: la prima sezione del film è la "parte maschile", mentre la seconda è la "parte femminile". I due uomini hanno entrambi torto. Chicha (Ezequiel Pierri) è ok: è una persona onesta e molto emotiva.

C'è questa idea di giocare con il femminismo. Ma il film cerca sempre di portarlo in un posto diverso, piuttosto che essere un qualcosa di didattico. Penso che se vuoi fare un film femminista, o un film che cambierà il mondo, non devi parlare direttamente di queste cose. È lo stesso per me con Trenque Lauquen: tutta la gente del paese diceva: "Ma tu racconterai la storia di Trenque Lauquen!". No! È finzione, sto cercando una scusa per stare qui e mi piace il posto. Se vuoi parlare di qualcosa, devi affrontarla in modo indiretto.

(Tradotto dall'inglese)