21/09/2022 - Il regista francese ritorna con un'opera toccante, con radici molto personali e formalmente molto compiuta, incentrata su un adolescente in piena elaborazione del lutto

(© SSIFF/Gari Garaialde)

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intervista: Christophe Honoré
scheda film] di Christophe Honoré, interpretato da Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche e Erwan Kepoa Falé, è in concorso al 70° Festival di San Sebastian, una prima volta per il cineasta habitué di Cannes (cui ha partecipato in particolare con Les chansons d’amour [+leggi anche:
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Q&A: Christophe Honoré
scheda film] in concorso nel 2007 e 2018).

Cineuropa: Le Lycéen è ispirato a un evento doloroso della sua giovinezza. Come si è approcciato alla sua trasposizione al cinema?
Christophe Honoré: Mi sono posto l'obiettivo di esprimere le emozioni legate a un periodo particolare della mia adolescenza quando mio padre è scomparso. È un film che ho rimandato spesso ma lì, non so perché, mi sono sentito di avere abbastanza strumenti per provare a proiettarmi di nuovo in questa storia. Ma volevo stare molto attento a non fare un film nostalgico. Molti registi evocano la loro adolescenza ed è anche un modo per ricreare un'epoca, attraverso scenografie, costumi, musica. A me non interessava, volevo concentrarmi sulle emozioni, sui sentimenti, per non farmi prendere da un'onda malinconica e dolce. Volevo provare a ritrovare la violenza e la brutalità di questo momento particolare. Ecco perché mi sono subito detto che dovevo trasporre e riprodurre queste scene oggi. È su queste due idee che si costruisce il film: non aver paura di attraversare sentimenti e un periodo che non è stato il più sereno della mia vita, ma evitare la nostalgia, il compiacimento, cercando di metterlo a confronto con un giovane di oggi e con il desiderio di ritrarre un giovane di oggi.

Il film è guidato dalla voce del protagonista che parla di sé e che viene filmato non sappiamo bene dove, e lo svolgersi della narrazione è disseminato di micro-variazioni, ricordi a volte senza ordine cronologico. Perché questa struttura?
Era all’origine della sceneggiatura ed era qualcosa che mi piaceva molto. Sono stato molto ispirato da L'adolescente di Dostoevskij, il cui narratore prende in carico il racconto all'inizio del romanzo ma allo stesso tempo non è in grado di occuparsene. Per me era molto importante che Lucas raccontasse un passato così recente da invadere il suo presente. E soprattutto non volevo raccontare questo film dall'uomo che sono oggi con un distacco di più di trent'anni, come spesso accade con una voce fuori campo dove il resoconto è già storia, perché anche se sei sincero, spesso finisci per rimettere le cose in ordine. Lì, volevo che l'adolescenza fosse presente nella storia stessa, non solo nel tema, nell'età del personaggio, in ciò che gli succede, nelle idee delle prime volte, ecc., ma più nell'immaturità del racconto, che sembra non addomesticato. Questa voce fuori campo è esitante, balbetta, annuncia che racconterà qualcosa e alla fine parla di qualcos'altro. Avevo l’impressione che nei riflessi che poteva creare, in quel rispecchiamento, potessi provare ad avvicinarmi abbastanza all'adolescenza. Alla mia età, e anche perché ho una figlia che ha l'età del personaggio, abbiamo un'idea dell'adolescenza che si costruisce sui luoghi comuni e nel cinema dobbiamo combatterli perché tutto ci riporta ai cliché. Questa voce esitante, questa non sicurezza della storia mi ha permesso di essere più vicino al personaggio.

Poi mi è capitato in altri film di lavorare sulle voci fuori campo e odio registrarle durante il montaggio perché spesso mi rendo conto che non fanno più parte del film. Quindi faccio sempre in modo di registrare i voice-over al momento delle riprese. In generale, li filmo per esercitare un po' di pressione sull'attore o sull'attrice, in modo che li conoscano a memoria, che non siano voci di lettori ma voci che parlano nel tempo presente. Quindi ho ripreso Paul Kircher e non pensavo necessariamente che avrei usato questo filmato nel montaggio, ma in questi 12-13 minuti di registrazione del suo testo, ha letteralmente incarnato questa voce. Quelle scene mi sono piaciute immediatamente e mi è sembrato interessante tenerne traccia nel film perché il personaggio era assolutamente lì. Alla fine, come nella sceneggiatura, alla fine del film volevo che la storia fosse ripresa dalla voce della madre, ho chiesto a Juliette Binoche di riprenderla e, in modo del tutto naturale, lei ha guardato nell'obiettivo, un qualcosa che la mette in uno stato molto diverso da Paul Kircher che non guardava mai nell'obiettivo. Questi due motivi mi sembravano raccontare un personaggio adolescente che non sa cosa sta raccontando e un personaggio adulto che sa raccontarsi, e che questo fosse il passaggio dell'adolescenza all'età adulta o al mondo adulto: essere in grado di essere il proprio narratore.

(Tradotto dal francese)