08/11/2022 - Il candidato islandese all'Oscar è un dramma di formazione sulla violenza tra i giovani e un manifesto sull'importanza dell'amicizia

(© Lilja Jonsdottir)

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intervista: Guðmundur Arnar Guðmundsson
scheda film] di Guðmundur Arnar Guðmundsson ha avuto la sua prima mondiale alla Berlinale di quest'anno e ora sta girando diversi festival cinematografici internazionali, tra cui Salonicco, dove ha fatto il suo debutto greco. Il film è anche il candidato islandese per i prossimi Oscar (leggi la news). Abbiamo parlato con il regista islandese della sua ispirazione per la storia, del significato di famiglia e amicizia, e del suo giovane cast.

Cineuropa: A un certo punto del film, un servizio televisivo parla dell'aumento della violenza tra i giovani. Si è ispirato alla realtà in Islanda?
Guðmundur Arnar Guðmundsson: Il film trae ispirazione da un periodo della mia adolescenza, quando c'era molta violenza giovanile in Islanda, soprattutto tra i ragazzi. Poi, il governo è intervenuto ed è riuscito a cambiare le cose, e la situazione è migliorata piuttosto rapidamente. Una delle misure che ha funzionato molto bene è stata quella di incoraggiare i giovani a praticare lo sport. Il tasso di violenza è diminuito per un po', ma circa dieci anni fa ha ricominciato a salire. Non è niente in confronto a quello che era una volta, ma è comunque difficile dire perché sia successo. È anche possibile che ora, con i social media, sia più facile individuarlo rispetto al passato. Ad ogni modo, per la storia mi sono ispirato al mio quartiere, ma è sempre un racconto di fantasia. Un racconto con cui la mia generazione sarà in grado di relazionarsi abbastanza fortemente.

I temi dell'amicizia e della famiglia ricorrono in molti dei suoi film. Anche il rapporto tra padri e figli è molto importante. Inserisce le sue esperienze nelle storie?
Io provengo da una famiglia divorziata e ci sono molte famiglie del genere in Islanda. Come me, molti dei miei amici sono cresciuti con forti modelli femminili. Mio padre era scomparso dalla mia vita; avevo un patrigno che era un grand'uomo, ma era un marinaio ed era comunque assente. Non avevo una persona violenta in casa, ma per molti ragazzi del quartiere non era così. Vedevo che avevano paura dei loro padri. Per me era sorprendente, contorto e strano. Ho visto molti uomini adulti che erano duri a casa e fragili quando bevevano. L'Islanda era un paese di mascolinità tossica quando ero giovane io. Ma è cambiato molto, per fortuna. Oltre a questi importanti temi di fondo, vorrei sottolineare che con questo film ho voluto concentrarmi più sull'amicizia che sulla violenza. L'amicizia tra i ragazzi è l'elemento più importante del film. Dimostra che anche se tutto il resto è difficile, l'amicizia è ancora possibile e può diventare la cosa più importante, anche a questa età. Può essere un gruppo di cattivi ragazzi, ma possono comunque avere un'amicizia importante.

Come ha trovato i giovani attori? E come ha lavorato con loro per prepararli ai loro ruoli?
Abbiamo fatto un casting aperto, cercando di far venire quanti più ragazzi possibile. Abbiamo scelto il nostro gruppo e abbiamo tenuto un lungo workshop accanto alla scuola, dando loro sempre più responsabilità, formandoli un poco per volta. Le loro esperienze di vita sono piuttosto lontane da quelle dei loro personaggi, anche se la maggior parte di loro conosceva ragazzi a scuola che potevano relazionarsi con la storia.

Può dirci di più su come ha sviluppato il concept visivo del film? Quali sono stati gli aspetti più importanti?
Volevo che questi ragazzi, i protagonisti della storia, vedessero il film. Ecco perché doveva sembrare il più realistico possibile. Abbiamo deciso di filmare con una camera a mano, che abbiamo utilizzato come una sorta di sensore emotivo. Dà ai ragazzi molta libertà e segue come si muovono, mantenendo tutto fluido e permettendo loro di improvvisare con i loro corpi. Le riprese sono state come una danza tra il direttore della fotografia, me e i ragazzi. Sturla Brandth Grøvlen, il nostro direttore della fotografia, è straordinario nel leggere una scena e nell'interagire con l'attore. Il suo lavoro è magico.

Quanto fortemente sente l'influenza del patrimonio cinematografico islandese nel suo lavoro?
Penso che Beautiful Beings sia abbastanza diverso dagli altri film d'autore islandesi – ad esempio, non ritrae o usa la natura come un grande personaggio del film. Nel mio film precedente, Heartstone [+leggi anche:
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intervista: Guðmundur Arnar Guðmundsson
scheda film], era diverso. La storia è ambientata in una piccola città e lì non puoi aggirare la natura, perché fa parte della tua vita.

(Tradotto dall'inglese)