15/11/2022 - Abbiamo incontrato la regista italo-americana residente in Svizzera per parlare del suo primo lungometraggio, che ruota attorno alla vita di suo padre, l’architetto fiorentino Fabrizio Fiumi

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recensione
intervista: Elettra Fiumi
scheda film]  è un film molto personale sulla vita del padre della regista Elettra Fiumi, l'architetto fiorentino Fabrizio Fiumi, membro del rivoluzionario gruppo artistico noto come 9999. Il film esplora una pagina poco conosciuta della storia italiana ed è stato presentato in anteprima mondiale al DOC NYC.

Cineuropa: Come si è evoluta l'idea del film nel corso di nove anni?
Elettra Fiumi: All'inizio avevo intitolato il film A Florentine Man, e doveva essere una sorta di biopic su mio padre. Sarebbe stato un film sconvolgente e troppo ambizioso. Poco dopo ho iniziato il programma di sviluppo cinematografico semestrale del Documentary Campus,  dove è diventato chiaro che dovevo scegliere un'angolazione, un aspetto della sua vita, per fare il miglior film possibile. Fino ad allora, la storia della Radical Architecture era ovviamente stata al centro delle mie ricerche, delle scoperte, delle interviste e dell'interesse esterno da parte del mondo museale e accademico. Era ovvio che il mio primo film dovesse concentrarsi sulla storia del 9999.

Non avrei mai rinunciato a questo progetto, ma è stato estenuante, sia dal punto di vista emotivo che finanziario. Ogni volta che mi bloccavo o mi sentivo frustrata, lavoravo su altri progetti, mi resettavo, per poi riprendere il lavoro con rinnovata forza e chiarezza.

Come ha affrontato l'impressionante quantità di materiale d'archivio?
Quando mio padre è morto e ho esaminato per la prima volta quella che chiamavo "la roba", e che poi io ho chiamato "il suo archivio", mi sono avvicinata con la mia formazione giornalistica e con l'istinto che mi diceva che si trattava di materiale interessante che richiedeva maggiore attenzione. La mia nota curiosità mi ha portato a iniziare a scavare più a fondo. Mi sono reso conto che l'archivio del 9999 era sparso in diverse case. Continuavano a spuntare nuovi filmati e foto da diversi amici di famiglia e dai colleghi di Radical Architecture. Lentamente ho raccolto tutto, l'ho digitalizzato e l'ho studiato, il che ha richiesto molta pazienza, diligenza e denaro. Le animazioni di Fossick Project ritraggono questo stato, in cui ho iniziato a sentire di essere un tutt'uno con le opere di 9999 e di poterle esplorare dall'interno. Abbiamo costruito il film a strati. Il primo livello era una linea temporale cronologica, molto storica. Lentamente abbiamo aggiunto altri strati. L'ultimo è stato il più difficile: la presenza di mio padre, che in un certo senso torna in vita nel film grazie alle riprese che mia sorella, Lilla Fiumi DiFlorio, ha fatto di lui.

La questione dell'utilizzo di una voce fuori campo è centrale nei documentari. Perché l'ha scelta come leitmotiv del suo film e perché ha deciso di usare proprio la sua voce?
La mia avversione a stare davanti alla telecamera era forte fin dall'inizio. Non uso mai la voce fuori campo negli altri miei film, a meno che non si tratti di interviste. Spesso la trovo una stampella. Ma la mia socia all'epoca, Lea Khayata, che è anche una dei direttori della fotografia del film, mi ha incoraggiato fin dall'inizio a filmare me stessa nei vari momenti in cui pensavo a mio padre o ero coinvolta in situazioni legate alla sua storia. In effetti, abbiamo finito per usare vari spezzoni di quei video selfie che non sarebbero stati così naturali o intimi se non mi fossi filmata da sola.

Stavo costruendo una storia che abbraccia quasi sette decenni, con una miriade di filmati e materiali diversi. Io ero l'unica vera costante, insieme a mio padre, ma lui non poteva essere il narratore. Mi sono anche resa conto che il mio punto di vista di donna era fondamentale per apportare uno sguardo femminile all'architettura e al modo in cui viene raccontata. Per questo motivo ho accettato di usare la mia voce. In qualche modo mi sembra anche di parlare direttamente a lui.

Il film sembra concentrarsi maggiormente sul lato artistico della personalità di suo padre, mentre affronta in modo più riservato il suo ruolo di padre, marito, ecc. Perché questa scelta?
Per fare questo film avevo bisogno di tenerlo vivo in qualche modo e anche di conoscerlo meglio. Ma il suo lavoro è sempre stato la sua vita, nel bene e nel male. L'avevo conosciuto come una specie di inventore e mi sembrava di conoscere quella mente e non lui fino in fondo. E di tutti i suoi progetti, mi sono legata a lui soprattutto attraverso i suoi ideali di quegli anni del 9999; ciò di cui si preoccupavano allora è purtroppo ancora nelle nostre teste oggi.

Ciò che mi ha sempre ispirato di lui è il suo approccio forte e originale alle cose: la sua fase di architettura radicale ne è l'epitome e spero che abbia ispirato altri, soprattutto le generazioni più giovani, ad adottare un atteggiamento radicale nel trovare soluzioni per il pianeta oggi. Più che una storia importante per l'Italia, che ti sorprende per una Firenze conosciuta più che altro per il suo passato rinascimentale, è una storia importante per un'umanità che si trova ad affrontare preoccupanti sfide ambientali legate alla natura, ma anche al modo in cui ci impegniamo gli uni con gli altri.

(Tradotto dall'inglese)