01/12/2022 - L'artista britannica Audrey Amiss è stata riconosciuta solo dopo la sua morte, grazie alla regista Carol Morley, che ha realizzato un film su di lei e ha rivelato alcuni dettagli interessanti

(© Sarah Weal)

Abbiamo parlato con la regista britannica Carol Morley in occasione della prima mondiale del suo ultimo lavoro, Typist Artist Pirate King [+leggi anche:
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intervista: Carol Morley
scheda film], come parte del programma Critics' Picks del Tallinn Black Nights Film Festival. La regista ha condiviso alcune informazioni sulla sua ricerca del protagonista e sul suo approccio alla costruzione del personaggio, oltre che sul suo lavoro con gli attori.

Cineuropa: Hai praticamente scoperto Audrey Amiss per il mondo dell'arte attraverso la tua ricerca. Cosa è emerso quando sei andata a scavare nel suo archivio?
Carol Morley: Tutto è iniziato quando ho ricevuto una borsa di studio per la sceneggiatura della durata di un anno da Wellcome, la fondazione mondiale di beneficenza per la scienza e la salute. Dal punto di vista della ricerca basata sulla curiosità, era un sogno. E quando ho iniziato a consultare l'archivio non catalogato dell'artista Audrey Amiss, sopravvissuta a problemi di salute mentale, che nessun ricercatore aveva ancora consultato, la sua voce era così forte, come se mi stesse chiamando. Ho amato la sua arte, la forza delle sue opinioni, il suo umorismo e le sue intuizioni, e il modo in cui ha esposto gli aspetti della sua vita come un puzzle. Ricordo di essere stata posseduta dalla sensazione che lei volesse che fossi io a risolvere questo puzzle e a mettere in moto la sua vita. Così, quando ho aperto le pagine del suo vecchio passaporto e ho scoperto che aveva scritto nello spazio dedicato alla sua occupazione "Typist Artist Pirate King", ho pensato che Audrey mi avesse dato il titolo del film che un giorno avrei inevitabilmente realizzato su di lei.

Cosa ti hai spinto a optare per un " film biografico " atipico? Invece di basare il film su eventi della vita di Amiss, avete ideato un road movie immaginario in cui lei affronta il suo passato.
Era impossibile fare un film ordinario su una donna così straordinaria! Mi è sembrato creativamente giusto esplorare i modi in cui Audrey descriveva il suo mondo e portarli sullo schermo. Non ho mai voluto colonizzare la mente di Audrey o fare un film che fingesse di vedere attraverso i suoi occhi. Volevo invece esplorare ciò che si era lasciata alle spalle e concentrarlo in un ritratto complesso; creare una struttura che fosse incorporata nelle sue percezioni.

Audrey era convinta che alcuni degli sconosciuti che vedeva nella sua vita quotidiana fossero persone del suo passato. Ho utilizzato questa convinzione in modo che, invece dei flashback che vediamo spesso nei film biografici, le persone che Audrey incontra durante il suo viaggio rappresentino le persone che conosceva un tempo e la sua storia personale venga rivelata in questo modo. Audrey amava viaggiare e, dato che ha ripetutamente ripercorso un evento significativo del suo passato, mi è sembrato giusto che la sua storia emergesse durante un viaggio in un'auto elettrica con la sua infermiera psichiatrica, Sandra Panza (Kelly Macdonald), verso la sua città natale. Il viaggio mi è sembrato un mezzo perfetto per racchiudere molte delle idee che Audrey aveva sulla psichiatria, e anche per darle la compagnia che spesso desiderava nella vita reale. Si tratta di un elemento fittizio, ma tutti gli eventi del viaggio sono tratti dai dettagli che Audrey condivide nei suoi diari, nelle sue lettere e nella sua arte.

Il bello del film è che non risparmi al pubblico gli aspetti negativi del carattere insopportabile del personaggio. È stata una decisione consapevole?
Audrey una volta ha detto: "So che a volte sono un po' troppo", e spesso veniva cacciata dai negozi per aver provocato confusione, a volte veniva aggredita, ma spesso questo comportamento derivava dalla frustrazione per il fatto che nessuno credeva a ciò che lei credeva essere vero. Perciò mi è sembrato molto importante includere questo aspetto dell'esperienza di Audrey.

Monica Dolan è davvero naturale nel ruolo di Amiss. L'avevi già in mente mentre sviluppavi la sceneggiatura?
Ho già lavorato con lei in The Falling [+leggi anche:
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intervista: Carol Morley
scheda film] e sono rimasta immensamente colpita da come Monica si approccia a un ruolo. Non descrive il personaggio, ma diventa la persona. È incredibile lavorare con lei, per questo l'ho sempre avuta in mente. Sapevo che avrebbe avuto la resistenza, il desiderio puro e la brillantezza per dare vita ad Audrey per il pubblico. È stata anche una gioia lavorare con l'incredibile Kelly Macdonald, che ho scelto come infermiera psichiatrica di Audrey. La chimica tra questi due personaggi femminili molto diversi, che prendono il controllo del proprio viaggio insieme, è meravigliosa. E sono felice di poter dire che Monica e Kelly sono diventate grandi amiche dopo le riprese.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)