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SUNDANCE 2023 Concorso World Cinema Dramatic

Adura Onashile • Regista di Girl

"Non volevo fare alcuna sensazionalizzazione o drammatizzazione”

di 

- Abbiamo parlato con la regista di Glasgow del suo debutto alla regia, un ritratto molto intimo del rapporto tra una madre e sua figlia

Adura Onashile • Regista di Girl

Nell’ambito del concorso World Cinema Dramatic del Festival di Sundance di quest'anno, la cineasta scozzese di origini nigeriane Adura Onashile ha proiettato il suo primo lungometraggio Girl [+leggi anche:
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intervista: Adura Onashile
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, che elabora alcune esperienze personali della regista stessa, ma ha anche un linguaggio molto universale. Abbiamo parlato con Onashile di come ha sviluppato i suoi personaggi e delle sue scelte artistiche, incluso il suo uso della musica.

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Cineuropa: Perché voleva raccontare questa storia?
Adura Onashile:
Ci sono diversi motivi. Uno molto personale, per esempio. C'è stato un momento della mia vita, da bambina, in cui ero bloccata con mia madre in un appartamento, in modo simile alla mia giovane protagonista. Ma oltre a questo, ho pensato ad argomenti più universali di cui volevo parlare nel film. Quando diventiamo pienamente noi stessi nel processo di crescita? L'eredità è molto importante in questo. Cosa trasmettono le madri alle figlie e che effetto ha su di loro? Quando lasciamo andare il passato e il nostro trauma? Volevo esplorare questa speciale relazione madre-figlia. C'è una figlia unica, il che lo rende ancora più particolare. La connessione tra loro è difficile, evoca una sensazione claustrofobica, pur mantenendo la sua bellezza.

Ha imparato qualcosa mentre lavorava al film?
Non mi rendevo conto che essere genitori fosse così difficile prima di avere mia figlia. Vedo anche che c'è qualcosa di istintivo che ci fa continuare a ripetere sempre le stesse cose. Spero di cambiare questo processo di eredità. Cerco di essere incredibilmente attenta con mia figlia. È importante riuscire a vedere, in una relazione del genere, che ognuno ha esigenze diverse.

Ha fatto ricerche specifiche per il film?
Ho scritto la sceneggiatura in tre o quattro anni. Durante questo periodo, ho avuto molte conversazioni con la comunità, con donne che vivevano qui a Glasgow. Ho conosciuto molte donne con un trauma, ma che hanno cercato di seppellirlo nella maternità. È possibile tenerlo nascosto, ma solo finché non accade qualcos'altro che fa scattare qualcosa in te e riporta in superficie il trauma. Ho incontrato molte persone in situazioni difficili.

Perché ha deciso di non raccontare di più sul passato della madre nel film? Perché questo aspetto era importante ed era chiaro fin dall'inizio?
È stata una mia decisione fin dall'inizio. A volte penso che diventiamo ossessionati dal contestualizzare le esperienze delle persone. Ciò che conta è adesso. Non dobbiamo basare il nostro giudizio sul passato. Basta guardare ciò che le persone vedono in questo momento, non c'è bisogno di chiedere, ad esempio, da quanto tempo sono lì. So cosa vuol dire essere giudicati prima che ti conoscano. Quanto a me, non ho bisogno di vedere cosa è successo per sentire quello che prova una persona. Non volevo fare alcuna sensazionalizzazione o drammatizzazione.

Aveva in mente anche finali alternativi? 
C'è una versione di questo film in cui il finale è più espressionista. Volevo che fosse meno didattico, ma era difficile da vendere ai produttori.

Come ha scelto la sua attrice principale?
Il mio direttore del casting mi ha chiesto se volessi assolutamente un'attrice del Regno Unito per il ruolo della madre o se potessimo cercare interpreti africane in altre parti del mondo. Abbiamo scelto la seconda opzione e abbiamo trovato Déborah Lukumuena. Eleva il personaggio a un livello superiore. Era già chiaro dal suo primo provino che ci aveva inviato. Ho trovato in lei la mia Grace ideale. È in grado di trattenere così tanto nell'immobilità. Déborah è un'attrice molto speciale, che sta diventando una filmmaker adesso e sono molto curiosa di vedere cosa farà.

Come ha lavorato con le due attrici per preparare i ruoli di madre e figlia?
Abbiamo provato principalmente per consentire loro di creare un rapporto stretto. Dovevano sentirsi a proprio agio l'una con l'altra. Quindi ci siamo incontrate per tre settimane, ogni giorno per mezza giornata. Discutevamo la sceneggiatura, ma giocavamo e ci muovevamo anche molto, tutto per farle sentire a loro agio.

La musica ha un ruolo importante nel film. Come ha scelto le diverse canzoni e la colonna sonora?
Ci sono molte scene in cui non c'è contesto, ci sono enormi primi piani. Questo significa che ci deve essere il suono. Doveva sembrare universale, senza età e avere profondità. Mi piacciono le voci delle donne che commentano la storia come un coro greco. Per il rapporto tra le ragazze la musica doveva essere più commerciale, e per il background congolese di Grace, ho scelto una musica più malinconica, che desse una sensazione di spazio, che si espandesse e portasse il peso della storia.

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(Tradotto dall'inglese)

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