03/02/2023 - Abbiamo parlato con il regista del suo febbrile omaggio al genio creativo dell'autore portoghese Fernando Pessoa

Il regista portoghese Edgar Pêra è stato invitato all'International Film Festival Rotterdam con molti dei suoi lavori in passato. Ora, il suo nuovo film The Nothingness Club [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Edgar Pêra
scheda film], in cui cerca di unire tutti i diversi eteronimi di Pessoa, debutta nel concorso Big Screen di quest’anno. Abbiamo parlato con il regista del suo rapporto con il suo protagonista e dei dettagli di produzione del film.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Fernando Pessoa è una figura che finora l'ha ispirata in molti dei suoi lavori. Può dirci di più del suo rapporto con lui e le sue opere?
Edgar Pêra: Negli anni '80 fu pubblicato per la prima volta “Il libro dell'inquietudine” di Pessoa, ispirato a uno dei suoi sub-eteronimi Bernardo Soares. A quel tempo aderivo completamente ai suoi pensieri sull'umanità, sull'autocoscienza e sulla piccolezza dell'uomo rispetto alla scala cosmica o almeno alla scala dell'umanità. Ho iniziato molto presto a utilizzare i suoi testi nei miei lavori. Questo progetto è iniziato molti anni fa. Ho trovato queste parole nel testo di Pessoa, "Il club del nulla". E ho iniziato a immaginare come sarebbe stato se ognuno dei suoi eteronimi avesse lavorato per lui e avesse completato le sue idee. Queste opere e note sono di grande complessità. Per me il fulcro del film è questo particolare stato in cui sei davvero coinvolto in un qualche tipo di attività, non solo artistica. Ti senti meglio quando puoi concentrarti solo su questa cosa, nel mio caso il cinema. Ma poi, hai molta più difficoltà a connetterti con altre persone. È molto più difficile trovare qualcosa che ti completi nel genere umano. Questa improbabilità dell'amore è il carburante del film. Perché non credo sia impossibile, è solo difficile. Come Pessoa, voglio creare costantemente qualcosa di nuovo, ma desidero anche l'armonia.

Come ha sviluppato la sceneggiatura di questo film?
Pessoa ha sempre creato personaggi completi con oroscopi, con un passato, e poi ha creato il loro lavoro. Si è frammentato e ha guardato il suo lavoro da diversi punti di vista. Penso che tutti noi abbiamo queste persone dentro di noi, ma la maggior parte di loro sono represse. Volevo mostrare nel film come avrebbe gestito tutte queste versioni di se stesso. Per motivi dovuti alla pandemia, abbiamo dovuto girare tutto in un unico luogo. Quindi mi è venuta l'idea che il personaggio di Pessoa sarebbe stato in un manicomio, dove sarebbe andato di sua volontà. Così abbiamo girato principalmente in interno e le scene che avrebbero dovuto svolgersi a Lisbona e in altri luoghi, le abbiamo girate nel giardino dello stesso edificio e vicino al fiume. La storia è cambiata a causa della situazione, ma è stata comunque ispirata dallo stesso Pessoa. C'è una lettera immaginaria che indirizza a uno psichiatra. È romantica e tragica, più di quelle che ha scritto alla sua vera amica e amante Ofélia.

In passato, ha fatto film usando il 3D. In che modo questa esperienza ha influenzato questo nuovo lungometraggio?
Avevo pensato di realizzare il film in 3D. Ma è una grande frustrazione sapere che la maggior parte delle persone non lo vedrà in 3D e la maggior parte dei cinema non lo mostrerà in 3D. Quindi non ha molto senso. Al momento, sto lavorando su quella che chiamo "intelligenza animale", ciò che altri chiamano "intelligenza artificiale". È un progetto su Pessoa e Lovecraft, intitolato Lettere telepatiche. Riguarda ciò che i due hanno in comune, ed entrambi sono in un certo senso spettatori cosmici disconnessi.

Quali sono state le maggiori sfide che ha dovuto affrontare con la produzione del film?
La sfida più grande è stata con la scenografia, come creare le immagini e illustrare la sceneggiatura. Abbiamo lavorato per un anno insieme allo scenografo e abbiamo condiviso molte idee. Sapevamo che avremmo girato in una fabbrica e che ci saremmo adattati alla location. Immagino sia stato il film di cui ho discusso di più con tutti prima che iniziassimo finalmente a girare. Avevamo molto materiale, molte scene che abbiamo tagliato alla fine. Così tante che sto pensando di fare un'installazione con esse. Era anche difficile scegliere tra le parole di Pessoa. È stata un'indagine molto complessa sulle parole e sulle immagini. In realtà, non è davvero completo, anche se ora il film è finito.

In passato ha partecipato all'International Film Festival Rotterdam con molti dei suoi film. Che rapporto ha con il festival?
Non è un rapporto monogamo, ma l'unico vero. Ciò è dovuto principalmente alle persone coinvolte e al concetto del festival, che cerca di trovare nuove frontiere per il cinema. Non è l'uso di un algoritmo che definisce cos'è il cinema d'autore.

(Tradotto dall'inglese)