07/02/2023 - L’attrice russa residente a Parigi ci parla del suo debutto alla regia, adattato dal best-seller francese Grand Marin di Catherine Poulain

(© Joan Calvet)

L'esordio alla regia di Dinara Drukarova, attrice russa residente a Parigi, Grand marin [+leggi anche:
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intervista: Dinara Drukarova
scheda film], distribuito da Rezo Films in Francia e dalla sua casa di produzione Slot Machine a livello internazionale, ha esordito nella sezione Nuovi registi del Festival di San Sebastián e poi, più recentemente, al Festival di Ostende. Nel suo ritratto di signora sull'acqua, Drukarova esplora ogni tipo di contrasto: terra e mare, maschile e femminile, corpo e anima, realismo e poesia. La regista esordiente ne ha discusso con Cineuropa in occasione della seconda edizione delle Polarise Nordic Film Nights di Bruxelles, dove Woman at Sea è stato scelto come titolo di apertura.

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Cineuropa: Il film è tratto da Il grande marinaio di Catherine Poulain. Come hai scoperto il libro e come sei entrata nel suo processo creativo?
Dinara Drukarova: Ho letto un articolo sul libro di Catherine su un giornale, circa sette anni fa. La sua foto accanto all'articolo mi ha colpito molto. Dal suo sguardo traspariva una tale forza… Ho comprato il libro e le immagini mi sono venute subito in mente. Mi è piaciuta molto la metafora di una persona che vuole lasciarsi tutto alle spalle e raggiungere la fine del mondo. Un bisogno di lasciare la terra e prendere il mare per confrontarsi con se stessa e arrivare alla comprensione delle proprie forze e debolezze. Tutto ciò avviene entrando in un ambiente profondamente maschile, e anche duro.

In effetti, Lili si trova in disaccordo con il resto dell'equipaggio in questa barca tutta di uomini. Quale lato dell'esperienza di vita di una donna volevi trasmettere?
La storia di Lili riecheggia quella di molte donne, in realtà, ben oltre tutti gli stereotipi che la società, la religione e qualsiasi tipo di struttura impongono. Tutto ciò che vuole è seguire il suo istinto e difendere la posizione che ha scelto attraverso il suo lavoro. Vuole guadagnarsi il rispetto ed evitare di modellarsi su ciò che i suoi colleghi si aspettano da lei. A pensarci bene, è facilmente paragonabile a ciò che le donne devono affrontare nell'industria cinematografica.

Perché hai deciso di parlare così poco del passato e delle motivazioni di Lili?
Lei è piuttosto criptica, sì. Ho tentato di inventare un passato per lei in una fase iniziale del processo di scrittura, ma questo aveva completamente eclissato la storia. Non ci sarebbe stato spazio per il pubblico per immergersi in essa. Ecco perché non abbiamo mai un background completo. Ma se si è attenti, si può immaginare la sua storia. Quando dice a Jude [interpretato dall'attore islandese Bjorn Hlynur Haraldsson] che non sopporta i muri e che preferirebbe annegare piuttosto che rimanere sulla terraferma, ci dice qualcosa. Mi rendo conto che questo tipo di frasi esistenziali mi hanno commosso quando le ho lette. Per questo ho mantenuto tutti i dialoghi esatti del libro. Alla fine, spero che il film venga accolto sia come una poesia visiva che come un racconto realistico.

Perché hai trasferito la storia dall'Alaska all'Islanda?
Inizialmente pensavo al Quebec perché avevo bisogno che metà dei dialoghi fossero in francese per soddisfare i criteri del Centre National du Cinéma, che ha cofinanziato il film. Ma quando è arrivata la pandemia, la location che avevamo trovato è stata completamente chiusa. Il mio produttore mi ha proposto l'Islanda. Sentivo chiaramente l'attrazione, ma pensavo che sarebbe stato troppo costoso. Eppure ci abbiamo provato e ci siamo riusciti! E i paesaggi sono perfetti per la nostra storia, con la loro bellezza magnetica e le loro condizioni difficili.

A proposito di immagini, come hai lavorato con Timo Salminen, storico collaboratore di Aki Kaurismaki?
Ci conoscevamo già perché avevo già chiesto a Timo di lavorare al mio cortometraggio Ma branche toute fine [2018]. È un poeta, ed è esattamente quello che stavo cercando. In un certo senso gli ho dato carta bianca. Abbiamo scelto un formato Scope per radicare l'idea di immensità e spazio nella mente del pubblico. Si crea un forte contrasto quando si aggiunge il corpo minuscolo di Lili al centro, e anche la sua solitudine.

Catherine Poulain ha visto il film?
Sì, tre volte! La prima volta era molto scossa e continuava a ripetere: "Sta andando troppo veloce!". L'ha visto una seconda volta e la terza è stata al Festival di San Sebastián. È lì che mi ha detto di essersi finalmente sentita a suo agio guardandolo e amandolo. Ha detto che finalmente lo sentiva come un'opera d'arte a sé stante, diversa ma collegata alla sua.

(Tradotto dall'inglese)