19/02/2023 - BERLINALE 2023: Preparatevi per una nuova coppia di fuorilegge – e un serpente domestico – in questo road movie olandese su una madre e sua figlia

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intervista: Zara Dwinger
scheda film], mostrato nella sezione Generation Kplus della Berlinale. O almeno così afferma Karina (Frieda Barnhard), dopo essersi presentata alla casa adottiva di sua figlia Lu (Rosa van Leeuwen) con l'intenzione di rapirla, almeno per un po'. Mentre si dirigono verso la Polonia, dove Karina è nata, le illusioni inevitabilmente crollano. Ma madre e figlia diventano più unite che mai, come ci rivela la regista Zara Dwinger.

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Cineuropa: Tutti sanno dell’esistenza di bambini "mezzi abbandonati". I loro genitori ci sono e non ci sono, e loro non fanno che aspettare.
Zara Dwinger: Ho scritto la sceneggiatura con Nena [van Driel] e volevamo davvero parlare di salute mentale e genitorialità. Come affrontare questo tema? Ad un certo punto avevamo i personaggi così come sono adesso, ma non andavano ancora da nessuna parte. Così abbiamo deciso di rendere tutto più grande della vita, anche questa relazione. Avviene un cambiamento più avanti nel film: all'inizio, Lu idolatra sua madre. Mente a se stessa per proteggere quell'immagine, e poi lentamente capisce cosa sta realmente accadendo.

Il film rimane molto fedele al punto di vista della ragazza: il pubblico ne sa quanto lei.
Ci siamo interrogati anche su questo. Avremmo dovuto spiegare di più? Ma volevo mantenere la prospettiva di Lu. È così che vivi la vita quando sei piccolo: non hai tutte le risposte, solo un quadro generale. Alla fine, non ha davvero importanza. Karina non è stata sempre presente per sua figlia; è imprevedibile, ma la ama e cercheranno di far funzionare le cose. Mi piace il fatto che le lasciamo così, nel mezzo.

Perché ha optato per un'atmosfera retrò per l'intera storia? Ci sono riferimenti a Bonnie and Clyde e si afferma che gli unici buoni film sono in bianco e nero.
Karina cerca sempre di evadere nella fantasia, è questo che fa. Fugge dalle cose, in generale, ma si aggrappa alla cultura pop. Questo senso di "nostalgia" non è nemmeno appropriato, poiché non è cresciuta in quell'epoca! Ma c'è questo sogno del "vecchio mondo", dove tutto era molto meglio. Inoltre, la fa sentire come se la sua vita fosse più cinematografica.

Desidera qualcosa che non è mai esistito. Per un po' puoi credere che abbia davvero lavorato a Hollywood, come fa Lu. C'è questa bella macchina, ma si rompe sempre e c'è ruggine ovunque. È bello, ma qualcosa non funziona. Inoltre, volevo che questo film fosse senza tempo. Volevo una fiaba moderna, non troppo radicata nella realtà.

È abbastanza realistica riguardo a questa relazione. Il che non vuol dire che non lasci un barlume di speranza.
Volevo che questo film non parlasse solo di una bambina di 11 anni, ma che parlasse anche agli undicenni. Cosa possono trarne, soprattutto se si trovano in una situazione simile? Non bisogna essere troppo visionari al riguardo, ma nemmeno troppo cupi. Volevo normalizzare le madri che non sono perfette, che non possono prendersi cura dei propri figli tutto il tempo. Non puoi davvero cambiare i tuoi genitori in così poco tempo, quindi Lu deve aprire la strada. Alla fine si difende da sola.

Accenna anche al trauma generazionale, a questo pensiero terrificante: quale contributo posso dare, come genitore, se nemmeno a me è stato dato così tanto?
Puoi sempre dare la colpa ai tuoi genitori, ma anche loro sono stati bambini. Ecco perché provo così tanta simpatia per Karina. È ancora una bambina, e forse questo è uno dei motivi per cui non può prendersi cura di Lu. Ma nemmeno lei ha avuto una vita facile. Inoltre, se hai problemi di salute mentale, non sempre riesci a sistemare le cose facilmente.

Si poteva fare un film molto pesante su tutto questo, ma non è quello che volevamo. Non potevamo nemmeno "smorzarlo", quindi vi abbiamo incorporato ciò che piace di più ai bambini: umorismo e divertimento. Piacciono anche a me. È stato facile perché Karina crea sempre situazioni giocose. Una volta presa questa decisione, abbiamo immaginato questo cenno agli "amanti in fuga". Cosa vuole che sia questo viaggio? Vorrebbe che fosse come Bonnie and Clyde, più simile a un film. Quel tono è molto importante, credo. Per il pubblico giovane, certo, ma anche perché i film devono essere godibili.

(Tradotto dall'inglese)