21/02/2023 - BERLINALE 2023: Creare sia per il cinema che per le gallerie d'arte è qualcosa che l'artista visiva e regista pensa chiaramente che valga la pena indagare

(© Peter Hirth)

Presentato in anteprima nella sezione Forum della settantatreesima edizione della Berlinale, Dearest Fiona [+leggi anche:
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intervista: Fiona Tan
scheda film] è il terzo film dell'artista visiva Fiona Tan. Contemporaneamente, si tratta anche di un'opera creata come installazione per le gallerie d'arte, un processo alquanto delicato. Presentando il suo film a Berlino, la rinomata artista/regista ha condiviso con noi alcune riflessioni sul suo processo.

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Cineuropa: Cosa pensi di Dearest Fiona come opera cinematografica, rispetto alla sua incarnazione come installazione artistica?
Fiona Tan: È una cosa che sto approfondendo, e credo che ieri abbia funzionato molto bene al cinema. So che ha funzionato anche nella sua altra forma, come installazione, che finora è stata presentata una sola volta. Ma il contesto è ovviamente diverso, e c'è qualcosa da dire per entrambi. Ieri mi è mancata una certa intimità e anche un certo controllo che normalmente ho in una mostra, con lo spazio, i posti a sedere e il suono... Nei cinema c'è uno standard industriale con sistemi audio che possono non essere ottimali, il che può essere frustrante. Inoltre, per me lo schermo era un po' lontano - è un cinema grande. Ma il pubblico si è semplicemente immerso nel film e ci è rimasto... dentro. Ha funzionato. È piuttosto insolito realizzare qualcosa per entrambe le sedi, e questo, credo, è il motivo per cui così poche persone vogliono farlo.

Dearest Fiona è stato presentato come il tuo terzo film. In che modo, se ce n'è uno, diresti che si relaziona con i primi due?
Il primo, History's Future [+leggi anche:
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intervista: Fiona Tan
scheda film], è ciò che ci si immagina quando si dice "lungometraggio", con una sceneggiatura e degli attori. Ascent [+leggi anche:
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scheda film], il mio secondo film, ha molti collegamenti con Dearest Fiona. È realizzato interamente con fotogrammi di una collezione che ho fatto con 4.000 fotografie del Monte Fuji. Ascent è paragonabile anche per l'uso della voce fuori campo, anche se fittizia. In Dearest Fiona, le lettere di mio padre sono reali, così come le riprese - e poi sono state messe insieme.

I filmati risalgono all'inizio del ventesimo secolo e persino alla fine del 1800, sono stati girati nei Paesi Bassi e provengono dagli archivi dell'Amsterdam Eye Filmmuseum. Può parlarci di questo processo e di come le lettere di tuo padre sono entrate nel film?
Io e l'Eye lavoriamo insieme da diversi anni; ho fatto una mostra individuale per loro e fin dall'inizio mi hanno detto che gli sarebbe piaciuto se avessi potuto mettere insieme qualcosa di nuovo e che sarebbero stati felici di aprire i loro archivi per questo. E questa carta bianca non l'hanno mai concessa a nessuno prima d'ora. Avevo una vaga idea del concetto che avevo di vivere nei Paesi Bassi per molto tempo e di averne fatto la mia casa, per poi guardare contemporaneamente al luogo da cui provengo. E mentre avevo appena iniziato a guardare il filmato, ho riscoperto le lettere di mio padre in fondo a un cassetto. È stato perfetto mettere insieme le due cose, visto che le ha scritte quando sono arrivata ad Amsterdam dall'Australia.

Hai seguito qualche regola o linea guida per quanto riguarda le lettere e il loro rapporto con le immagini?
Le lettere sono tutte le missive del periodo di un anno e mezzo - non tutte sono complete, ma formavano un arco narrativo, a mio avviso. Lo stesso vale per le immagini. Un'altra regola è che abbiamo deciso di mantenere tutte le pause nella lettura di Ian Henderson, perché i suoi tempi e il suo fraseggio erano così azzeccati. Insieme alle immagini, la voce formava una sorta di danza.

Per quanto riguarda il tuo background multinazionale, c'è una ragione particolare dietro al fatto che tuo padre, un uomo cinese nato in Indonesia, abbia la voce di un attore scozzese? Forse l'origine scozzese di tua madre?
In realtà, avrei letto io stesso le lettere di mio padre. Il piano prevedeva che un attore leggesse il testo, io lo ascoltassi e poi lui mi facesse da coach. Ma quando ho sentito Ian, ho pensato: "Forse lo terrò". È diventato un personaggio, di cui il film aveva molto bisogno.

Continuerai a lavorare nel campo del cinema? Ti dà piacere?
Sì e no. Quello che credo mi piaccia è dare un po' di calci negli stinchi al cinema. Mi piace spingere i confini dove si ferma il cinema e inizia l'arte. Naturalmente c'è una lunga storia di cinema nelle mostre d'arte contemporanea. Ma a me interessa questa zona intermedia. Ho scritto sempre di più e sto iniziando molto lentamente a capire come si scrive una sceneggiatura. O almeno come scrivo una sceneggiatura per le mie cose.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)