21/02/2023 - BERLINALE 2023: Abbiamo parlato con il filosofo, autore e ora regista del suo già acclamato adattamento libero del testo trans di Virginia Woolf del 1928

B. Ruby Rich, la leggendaria critica e studiosa di cinema statunitense, lo ha detto lei stessa nel podcast di Film Comment, e noi faremmo bene a tenerne conto: Orlando, ma biographie politique [+leggi anche:
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intervista: Paul B. Preciado
scheda film] di Paul B. Preciado è "il primo vero capolavoro trans". Ma si tratta di un'affermazione a più livelli: non si tratta solo del fatto che il film, un'interpretazione libera e autobiografica dell'Orlando di Virginia Woolf, sia diretto da un regista trans. Per usare un termine molto pertinente nella critica cinematografica, il suo sguardo è trans; è sempre polimorfo e a più voci, e mai lineare. Abbiamo incontrato il neo-incoronato "cineasta", in precedenza noto più che altro come filosofo e accademico, al Palast all'indomani della prima del film nella sezione Encounters della Berlinale.

Cineuropa: Ha sempre avuto l'ambizione di fare cinema?
Paul B. Preciado: Non proprio, no. Per molto tempo non ho mai pensato di fare un film. Vengo dalla scrittura e mi sono formato come filosofo - un filosofo classico, insomma. E poi ho lavorato soprattutto sulla storia della sessualità, del corpo e così via, e anche sulla storia della tecnologia.

Ho sempre lavorato come filosofo sulla storia delle immagini e anche sulla storia delle tecnologie, compreso il corpo come tecnologia. Tuttavia, nei miei libri lavoro molto con le immagini. Quindi sì, la storia delle immagini è un argomento moderno. Ma non ho mai pensato di creare immagini "nuove" come professionista. Non direi che sia sicuramente più facile criticare o decodificare le immagini, ma in un certo senso credo che lo sia; è molto più complicato quando si inizia a concepire il linguaggio visivo da utilizzare per rappresentare, ad esempio, i corpi trans e non-binari, senza riprodurre la violenza storica che ci è stata imposta.

Nel breve lasso di tempo successivo alla prima, il film è già stato oggetto di commenti. Un critico si è soffermato sui precedenti di teorici e filosofi che fanno cinema.
Godard è stato molto importante e il suo Histoire(s) du cinéma è stato assolutamente fondamentale. Ho pensato a un intervento sulla storia della rappresentazione dei corpi trans. Come filosofo, penso che ci siano due tradizioni: la tradizione di sinistra, in cui fondamentalmente si pensa che si possano guardare le immagini dall'esterno e, insomma, giocare con esse. Guy Debord ne è un buon esempio. E c'è un'altra tradizione, quella di Pasolini, in cui non c'è differenza tra parole e immagini: si uniscono, si creano a vicenda e così via. Inoltre, le parole e le immagini sono materiali. Ti cambiano, ti trasformano immediatamente.

Ma Orlando e Virginia Woolf mi hanno dato la cornice per quello che potevo fare, e quella cornice era, per esempio, che doveva essere un film molto giocoso. Doveva essere un film molto infantile, in un certo senso.

Questo ci porta alla domanda successiva, che riguarda l'ampia fascia d'età del cast che ha scelto per le persone che interpretano Orlando. Ci sono 25 Orlando in totale!
Poiché il romanzo copre un arco di tempo così lungo, 400 anni, sapevo che ci sarebbero stati molti Orlando. E naturalmente l'idea è che io stia scrivendo questa lettera a Virginia Woolf e Orlando sia vivo. Così ho fatto un casting call e hanno risposto 100 persone, e allora ho pensato che il film cominciava a diventare possibile. Sapevo che non avrebbe usato, per esempio, l'idea di passare dalla mascolinità alla femminilità in un'unica linea retta. La maggior parte degli attori sono non-binari, e alcuni di loro sono passati alla transizione durante la lavorazione del film. Alcune delle persone più anziane sono passate alla transizione di recente.

La sfida era se sarebbero stati in grado di recitare o di parlare con le parole di Virginia Woolf. La mia idea era quella di sostituire il modo normativo di parlare della transizione e dell'essere trans, che, in ogni caso, riguarda il genere e la sessualità, a loro volta dominati dal linguaggio della medicina e della psicopatologia. Questo è il messaggio di fondo del film, in sostanza. Non è solo per le persone trans. È come il linguaggio che usiamo per parlare di soggettività, sessualità, desiderio e genere. Tutto è un linguaggio medico inventato per lo più nel XIX secolo.

(Tradotto dall'inglese)