27/02/2023 - BERLINALE 2023: La cineasta cecena ha parlato della risonanza storica del suo film d'esordio e del suo posto nella nuova generazione di registi del Caucaso

(© Philip Matousek)

Il primo lungometraggio di Malika Musaeva, The Cage Is Looking for a Bird [+leggi anche:
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intervista: Malika Musaeva
scheda film], arriva in un momento in cui ci troviamo ancora una volta a fare i conti con le conseguenze della guerra nell'Europa dell'Est, portandoci a vedere le storie che riguardano la Russia e gli stati confinanti attraverso una diversa lente interpretativo. Primo film in lingua cecena a essere presentato in anteprima a un festival della portata della Berlinale (dove è stato selezionato in Encounters), è una potente opera di narrazione locale, che mostra i frutti della formazione cinematografica con Aleksandr Sokurov, mentore anche di altri registi russi della generazione millenial, come Kantemir Balagov e Kira Kovalenko.

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Cineuropa: Guardando The Cage Is Looking for a Bird, si pensa al tuo legame con i primi film di Balagov e Kovalenko e agli studi con Aleksandr Sokurov. Il tuo percorso artistico è iniziato nel laboratorio di quest'ultimo?
Malika Musaeva: È stato nel 2010, subito dopo la laurea, che mi sono iscritta al corso di perfezionamento di Aleksandr Sokurov presso l'Università statale cabardino-balcanica di Nalchik. Una delle materie obbligatorie era la realizzazione di un cortometraggio all’anno. Lo stesso Sokurov veniva a insegnare nella nostra scuola regolarmente una volta al mese, a volte anche per una o due settimane, il che è piuttosto impegnativo per lui. Avevamo in tutto 12 studenti, di diverse nazionalità, tra cui uno bulgaro, che purtroppo è stato poi espulso, e un altro del Daghestan.

Sokurov ha istituito il suo corso di perfezionamento perché nel Caucaso non esisteva una cinematografia. Per questo ha detto che bisognava fare qualcosa per lo sviluppo del cinema in quel Paese. Era obbligatorio realizzare i nostri cortometraggi nella lingua nazionale di ciascun Paese. E lui ha anche insistito perché scegliessimo soggetti legati alla famiglia, perché diceva che era importante. Molti non sanno nulla di come vivono le persone nel Caucaso, di come si relazionano tra loro e di quali siano i rapporti familiari, anche all'interno della Russia. La cosa più importante è non concentrarsi sulla violenza, ma piuttosto sui temi della famiglia.

Come hai individuato il cast? Sono tutti attori esordienti, vero?
Sono tutti attori non professionisti. Sono persone del posto che vivono in una piccola regione, nel villaggio di Arshty, al confine tra Inguscezia e Cecenia. Abbiamo organizzato un piccolo casting nella città di Nalchik e c'erano anche due giovani ragazze cecene. Una di loro aveva esperienza di teatro, e in quel momento ho capito che sarebbe stato meglio lavorare con dei non professionisti [ride].

Può sembrare incredibile, ma si sono comportate in modo molto naturale, molto organico e persino professionale. Si può dire che dopo due o tre giorni sapevano già esattamente cosa fare, come stare davanti alla macchina da presa, come guardare Dmitriy [Nagovskiy], il nostro direttore della fotografia, il che è stato incredibile. E poi hanno interpretato loro stesse, le due migliori amiche del film. Sono davvero migliori amiche!

Ci sono sequenze nodali in cui la protagonista tenta di fuggire furtivamente dal villaggio. Le hai concepite come un test della sua capacità di integrarsi in un nuovo ambiente?
È stato un elemento molto importante dell'intera narrazione. In precedenza aveva già tentato molte volte di fuggire o aggirare certe situazioni: quel tentativo di evasione fisica era uno dei tanti. Era anche necessario che capisse che non è sempre fisicamente possibile scappare completamente. Era necessario che lo facesse per capire cosa avrebbe deciso in seguito. Non è sempre vero che un tentativo fisico di fuga sia davvero una liberazione. E lei lo capisce, proprio in quel momento. Ecco perché torna.

Il film si rapporta a quest'epoca di rinnovata aggressione militare russa? In che modo allude al conflitto in corso in Ucraina?
È molto importante per me dire, innanzitutto, che questo non è un film politico. Ma naturalmente è politico nel senso che le cose più importanti per gli esseri umani sono la loro vita, la loro libertà e i loro diritti. E naturalmente gli eventi in Ucraina sono tragici. Ho vissuto cose simili nella mia infanzia. Molti o tutti i miei connazionali hanno vissuto questa stessa esperienza. E questo è simboleggiato anche dalla scena del cimitero, dove ci sono liste di nomi sulle lapidi, che mostrano tutti gli uomini morti durante la guerra.

(Tradotto dall'inglese)