28/02/2023 - BERLINALE 2023: Abbiamo parlato con il regista dei suoi protagonisti, della location che ha utilizzato e dell'aura speciale che possiede

Il regista argentino Martín Benchimol ha presentato El castillo [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Martín Benchimol
scheda film], una coproduzione franco-argentina, nella sezione Panorama della Berlinale di quest'anno. Abbiamo parlato con il regista del suo ritratto intimo, che esplora i confini tra documentario e fiction, delle sue scelte estetiche e dell'amicizia che lo lega alle sue protagoniste.

Cineuropa: Come ha trovato la location per El castillo?
Martín Benchimol: Stavo girando un altro film, un documentario, nella zona e ho trovato il posto per caso. Ho visto Justina e, a causa del mio pregiudizio di classe, le ho chiesto se poteva dirmi chi fosse il proprietario. Ha risposto che era lei. Mi ha raccontato tutta la storia della casa. L'ho conosciuta proprio nel momento in cui lei e sua figlia Alexia si stavano trasferendo nella casa. Abbiamo trascorso sette anni insieme, conoscendoci, mentre raccoglievo materiale per il film. Abbiamo una bella amicizia ora.

La proprietaria del castello era una persona famosa?
Non proprio. È vero, lo si potrebbe pensare dalle storie che Justina racconta su di lei, ma era solo una persona con molti soldi.

Quanto è fedele il film alla realtà?
Quella che raccontiamo è la storia di Justina e Alexia. Quando le ho conosciute, sono rimasto davvero colpito dalla loro storia. Ho sentito subito il suo ritmo narrativo e la sua drammaticità. Sapevo che avevo bisogno di fare un film di finzione su questo. Nei sette anni che abbiamo passato insieme, ho raccolto molto materiale, poi ho scritto una sceneggiatura con i punti più importanti. Alcune delle scene sono una forma di documentazione, o osservazione, mentre altre sono fittizie, ma sempre basate sulla loro esperienza di vita reale. Abbiamo discusso solo della situazione che volevamo ricreare, senza dettare il testo. Poi hanno semplicemente rivissuto la situazione.

La camera è per lo più stabile. È per mostrare che i protagonisti sono in uno stato di inazione, di attesa? Quali erano le sue idee per il concept visivo?
Anche la casa doveva diventare protagonista. Ecco perché l'inquadratura è sempre un po' più ampia: osserviamo ciò che sta accadendo da una leggera distanza. La telecamera è la casa. È un elemento forte e solido. Ho giocato con la luce e sono stato ispirato da vecchi dipinti e dalla fotografia classica. Quanto a Justina, non lo vede come un peso; vuole restare lì. Alexia invece vuole andarsene e tenta di farlo in varie occasioni.

La musica è molto importante per il modo di percepire il film. Come l'ha scelta?
All’inizio, pensavo che non avremmo usato musica. Ma durante il processo di montaggio, ho visto che il film aveva qualcosa di fiabesco. Ho quindi voluto valorizzare questo aspetto con una musica che enfatizzasse i sentimenti delle protagoniste. Il mio riferimento era la musica degli anni '50. Ho immaginato come dovevano essere le feste al castello quando il jet set del paese lo visitava nel suo glorioso periodo di massimo splendore.

Quanto sono durate le riprese, esattamente?
Abbiamo girato in quattro diverse fasi, con una pausa di un anno nel mezzo. Abbiamo girato, ho montato il materiale e siamo tornati di nuovo a filmare. La sceneggiatura era molto flessibile e siamo stati in grado di adattarci a ciò che era importante per le protagoniste. Questo, in particolare, era il caso di Alexia, la figlia, i cui piani per il futuro sono cambiati molto nel frattempo. Stava valutando le opzioni per andarsene, e man mano che procedevamo con il film, è diventato sempre più reale e ovvio che sarebbe riuscita a realizzare i suoi piani. Non era ancora partita, ma ho visto come la sua autostima stava aumentando costantemente, anche grazie al film e ai nostri incontri.

Deve aver accumulato molto materiale, considerando il lungo periodo di produzione. Tuttavia, il film è piuttosto conciso con i suoi 77 minuti di durata.
Sì, avevo molto materiale, ma comunque non mi interessa fare film lunghi. Ho bisogno che ogni scena abbia il suo significato. È così che lavoro, ed è quello che mi piace. Penso che aiuti a massimizzare l'impatto del film.

(Tradotto dall'inglese)