01/03/2023 - BERLINALE 2023: Cineuropa ha incontrato la regista per parlare di cripto-anarchismo, che esplora una diversa direzione formalistica nel cinema documentario, e del perché stava girando a Burning Man

La documentarista sperimentale slovacca Viera Čákanyová è tornata alla Berlinale per presentare in anteprima il suo ultimo saggio audiovisivo e ultimo capitolo della sua "trilogia post-umanista", Notes from Eremocene [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Viera Čákanyová
scheda film], nella sezione Forum. Cineuropa l'ha incontrata per parlare di cripto-anarchismo, che esplora una diversa direzione formalistica nel cinema documentario, e del perché stava girando a Burning Man.

Cineuropa: Notes from Eremocene era originariamente concepito come un saggio sul cripto-anarchismo. Quando il film ha preso una direzione diversa?
Viera Čákanyová: In realtà, due film che originariamente avevano temi diversi, ma correlati, si sono fusi insieme. Mentre stavo lavorando a FREM [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Viera Čakányová
scheda film], che presentava il tema dell'intelligenza artificiale, ero anche curiosa di criptovalute e di come funzionano da un punto di vista più filosofico e ideologico, piuttosto che economico, così come le invenzioni dietro di esse, come il blockchain. Ho iniziato a incontrare persone della comunità cripto-anarchica, che ha una forte base a Praga.

Non tutti gli argomenti concepiti per FREM sono entrati nel film, e uno di questi era la storia di un ingegnere di software depresso che lavorava a un progetto di intelligenza artificiale, che è stato girato in Nuova Zelanda. Una parte del filmato è entrata nel prologo di FREM. Mentre riflettevo su come blockchain e intelligenza artificiale potessero cambiare radicalmente il paradigma sociale e politico, questo ha successivamente portato a un mondo che precede la realtà in FREM. Quindi, sostanzialmente ho prolungato la breve introduzione di FREM, che è diventata un film a parte: Notes from Eremocene. È concepito come un futuro fossile analogico, una capsula del tempo che conserva il ricordo dell'umanità.

La trilogia post-umana – che comprende FREM, White on White [+leggi anche:
recensione
trailer
scheda film] e Notes from Eremocene – è stata concepita in modo organico?
SÌ. Poiché FREM è finito per essere un lavoro concettuale e sperimentale, avevo l’esigenza di affrontare gli altri argomenti in una forma diversa. Penso che sia il miglior risultato possibile. Tutti e tre i film sono collegati, fanno riferimento l'uno all'altro e condividono motivi simili, ma allo stesso tempo sono indipendenti.

Le sue opere, il suo stile e i suoi metodi di lavoro si discostano molto dalla tradizione documentaristica locale. Come è successo?
Non lo so. Non penso mai a nessuna tradizione mentre realizzo i miei film. Cerco di trovare un modo per esprimere ciò che intendo nel modo formale più appropriato. Gioco liberamente con qualsiasi riferimento visivo o estetico che riesca a trovare intorno a me.

Notes from Eremocene fa riferimento a una narrazione documentaristica perché ho usato 16mm e una fotocamera Super8, che evoca una sorta di narrazione semi-amatoriale e diaristica. Non sono stata consapevolmente influenzata da alcun documentario slovacco.

È stata influenzata da Karel Vachek?
Beh, più o meno i suoi primi film. Ricordo di aver parlato di criptovalute e blockchain con Karel quando ero a scuola. Ha ascoltato con molta attenzione, e forse ciò può aver ispirato alcune idee nel suo Communism and the Net or the End of Representative Democracy [+leggi anche:
trailer
scheda film]. Tuttavia, Karel non ha avuto molta influenza su di me per quanto riguarda lo stile, ma penso che abbia anche capito che la società occidentale era entrata in questa grave crisi politica e sociale, e che era necessaria una sorta di trasformazione.

Notes from Eremocene è una combinazione di varie forme e stili che differiscono dalle norme convenzionali.
Cosa è convenzionale? I documentari educativi? Ci sono i fatti, ma li ho usati per creare una narrazione fantasiosa. Nel film puoi sentire alcune spiegazioni formulate in un linguaggio matematico, ma sono inserite in una dimensione fittizia. E questo è il mio approccio: prendo alcuni fatti dalla realtà oggettiva e li mescolo e trasformo attraverso la mia immaginazione artistica.

È sorprendente vedere frammenti di Burning Man nel suo ultimo film.
Avevo in mente questo culto della "gente del deserto", e questa è stata un'opportunità per visualizzarla. Poiché il film aveva un budget molto limitato, non potevo permettermi di ricreare quelle scene. Cercavo situazioni che potessi inserire all'interno della mia narrazione con un'interpretazione diversa. E quelle immagini si adattavano.

Ciò significa che aveva preparato una sceneggiatura per il progetto?
In un certo senso. Sapevo quale sarebbe stata la struttura narrativa complessiva. Avevo in mente lo schema di questo post-mondo, per così dire – qualcosa come J.R.R. Tolkien con la sua Terra di Mezzo. È stato necessario abbozzare la mitologia di base, inventare alcuni neologismi per designare nuovi fenomeni, e descrivere diversi gruppi di persone e le loro pratiche. Il livello digitale di questo mondo è governato e organizzato dall'intelligenza artificiale, G-DAO. Tutto questo è stato creato prima, con gli argomenti che volevo avere nel film.

(Tradotto dall'inglese)