07/03/2023 - BERLINALE 2023: Abbiamo parlato con il regista della distanza insita nelle storie d'amore contemporanee e su cosa significhi veramente rimanere fedeli a se stessi

Oscillando tra la storia d'amore che sboccia tra la sfortunata criminale trans Leni e il poliziotto gay emotivamente distante Robert da un lato, e un'indagine sulla droga dall'altro, in Till the End of the Night [+leggi anche:
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intervista: Christoph Hochhäusler
scheda film], Christoph Hochhäusler cerca di catturare l'essenza di ciò che significa davvero rimanere fedeli a se stessi, sia che ciò implichi trovare il proprio lieto fine o semplicemente imparare a conoscere se stessi durante il percorso. Abbiamo parlato con lui del suo titolo in concorso alla Berlinale.

Cineuropa: Il momento più sorprendente di intimità tra i protagonisti, Robert e Leni, è quando c'è il finestrino di un'auto – un muro, per così dire – tra di loro. Le piace lavorare con i simboli?
Christoph Hochhäusler: Non so se il muro sia un simbolo. Ma l'ostacolo di questo muro o la protezione che offre permette naturalmente un certo tipo di apertura personale. È un dispositivo di alienazione, un ostacolo che è molto presente nella nostra epoca. Puoi fare l'amore su Zoom o Skype. Mi interessa. Cosa migliora della situazione? Dopotutto, è difficile avere a che fare con il corpo di qualcun altro. Il rapporto che mostriamo nel film è specificamente pieno di conflitti.

I corpi sono un costrutto astratto, e a Robert viene detto di ignorare i termini binari. D'altra parte, affronta anche una sfida: semplicemente gli piacciono gli uomini, e ora l'uomo che ama non è più un uomo.
Non puoi fare nulla con i sentimenti. Puoi criticarli, ma sono sempre lì. Robert è qualcuno che puoi criticare, ma non condannare. Non è ancora pronto.

Non è ancora pronto, ma Leni è molto sicura del suo corpo. Di solito vediamo quella situazione al contrario.
È proprio quello che è, ed è da lì che trae la sua forza. Anche se l'aspetto sociale non può mai essere veramente trascurato, gioca sempre un ruolo nella formazione della propria identità. Come mi vedono gli altri e cosa si aspettano da me? Questa è una parte importante del fascino che circonda [l'attrice] Thea Ehre e Leni.

È anche questo il motivo per cui alcuni personaggi hanno un lieto fine in questo film e altri no?
C'è una battuta pronunciata da Robert in cui dice che non è il tipo per questo. Anche "nessun lieto fine" è uno scenario possibile nella vita. Non lo condanno affatto se qualcuno non sa chi lui, lei o loro sono. C'è sempre questo terrore al giorno d'oggi di “essere se stessi”. Ma non è così semplice; non è bianco o nero.

Oltre alle relazioni interpersonali, il film è anche la storia di un'indagine sulla droga. Normalmente, vediamo molti uomini duri in queste storie, lei invece capovolge tutto con questo film LGBTQ. Cosa è venuto prima: l'idea di questi personaggi o di fare un'indagine?
I personaggi sono sempre stati il fattore stabile, così come i loro problemi o il loro desiderio reciproco. Ciò che è arrivato relativamente tardi nel processo è stato l'elemento gangster. Il gangster Viktor, che ha questa intelligenza emotiva che manca a Robert, ha un effetto catalizzatore sulla storia d'amore. Volevo mostrare un gangster che da un lato è mezzo malvagio, ma che non è ancora cieco ai sentimenti degli altri e che ha anche una vita a casa.

Guardando il film, non è mai del tutto chiaro quale sia la verità. Leni e Robert si conoscevano prima o no?
Sono sempre stato affascinato dai film noir, dal fatto che sei trascinato in un pantano così oscuro e non sai di chi fidarti. Può essere frustrante, ma lo trovo affascinante.

(Tradotto dall'inglese)