email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

MONS 2023

Frédéric Sojcher • Regista di Le Cours de la Vie

"Il lato catartico del cinema è magico"

di 

- Il cineasta belga residente in Francia ci racconta il suo quinto lungometraggio, che ha ricevuto il Premio Cineuropa al Love International Film Festival Mons

Frédéric Sojcher  • Regista di Le Cours de la Vie
(© Mara de Sario/Love International Film Festival Mons)

Con Le Cours de la Vie [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Frédéric Sojcher
scheda film
]
, che ha ricevuto il Premio Cineuropa al Love International Film Festival Mons, Frédéric Sojcher, mette in immagini e parole il suo amore per il cinema, attraverso la storia d'amore – resuscitata per il tempo di una lezione di cinema – tra Noémie, sceneggiatrice di successo, interpretata da Agnès Jaoui, e Vincent, direttore di una scuola di cinema, incarnato da Jonathan Zaccai.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Quali sono le origini del progetto?
Frédéric Sojcher:
Quattro anni fa, mi sono imbattuto in un vecchio compagno che aveva appena scritto un libro un po' particolare sulla sceneggiatura, che esplorava come le nostre vite possono trasformarsi in una storia. Mi sono offerto di adattare il libro al cinema, aggiungendo una storia d'amore. Per noi era ovvio fin dall'inizio che la sceneggiatrice fosse una donna. Ho pensato che sarebbe stato fantastico se Agnès Jaoui avesse accettato di interpretare questo ruolo, come attrice, sceneggiatrice e regista. Le ho inviato la sceneggiatura via e-mail, era molto entusiasta e ci ha chiesto se poteva contribuire alla stesura della parte del corso di sceneggiatura, in modo che le parole di Noémie, il personaggio, fossero in linea con ciò che pensa lei della scrittura…

Il lavoro di Noémie mette in luce il fatto che pensare o vedere un film è anche un modo per mettere uno specchio d’ingrandimento davanti ai nostri traumi o nevrosi?
Una delle caratteristiche dell'essere umano è questa necessità di raccontare storie, non c'è da una parte l'immaginario e dall'altra il mondo reale, ci sono ponti permanenti tra i due, consci o inconsci. Fare film significa raccontare una storia, ma anche cercare di capire come funziona il mondo, come funzionano i rapporti umani. Ciò che è magico è che puoi avere un film divertente, provare piacere a vederlo e uscirne con emozioni o domande, uscirne arricchito. Questo aspetto catartico del cinema è magico.

Qual è per lei il posto della storia d'amore nella dinamica del racconto?
In effetti, vorrei che il film fosse davvero percepito come un film d'amore. Innanzitutto a livello di sceneggiatura, si capisce fin dall'inizio che Noémie non viene solo a tenere una masterclass, ritrova anche un ex amante, con il quale qualcosa non è stato risolto. Il suo corso è oggetto di un sottotesto, legato alla loro storia comune. E soprattutto è un film d'amore perché sottolinea il modo in cui l'amore può dare fiducia. Noémie spiega che se è riuscita a diventare una sceneggiatrice, è grazie alla fiducia in lei che l'amore di Vincent le ha dato. Una delle possibili definizioni dell'amore è come ci fa dare fiducia all'altro.

È stata una sfida mettere in scena questa parte del film, la lezione di sceneggiatura, in un luogo chiuso, piuttosto statico?
Abbiamo lavorato molto sulla messa in scena. Ad esempio, durante il corso, la parte più teorica è girata in formato quadrato (il formato utilizzato per le riprese), mentre le sequenze più emotive sono in un formato vicino allo scope. C'è anche il lavoro sonoro, durante il missaggio abbiamo scelto di cambiare la spazializzazione del suono in base al formato, piuttosto che giocare con la continuità. Abbiamo cercato ritmo e sollievo attraverso l'immagine e il suono. Con il mio direttore della fotografia Lubomir Bakchev, la nostra idea un po' folle era che non ci sarebbe stata una singola inquadratura identica in tutto il film, per evitare la stanchezza. L'altra grande scommessa è stata la musica. Volevamo mostrare estratti di film, ma non avevamo il budget per i diritti. Così ho avuto l'idea che non vediamo l'estratto ma gli spettatori che lo guardano, e che è grazie alla musica immaginata da Vladimir Cosma che possiamo intuire il genere del film.

La vera scommessa era che il film parlasse a tutti, che non ci fosse bisogno di conoscenze teoriche per seguirlo. Che ovviamente non annoiasse e che emozionasse. E anche che facesse piangere alla fine...

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

(Tradotto dal francese)

Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.

Leggi anche

Privacy Policy