24/03/2023 - Il duo di cineasti francesi, composto da madre e figlio, esplora il formato seriale per il suo primissimo biopic, dedicato alla leggendaria attrice del titolo

(© Marie Rouge/Séries Mania)

Icona! Stupida bionda! Simbolo di emancipazione! Da quando E Dio creò la donna uscì sugli schermi nel 1956, l'attrice francese Brigitte Bardot ha cristallizzato le opinioni e le fantasie di tutti. Era solo una questione di tempo prima che il suo sensazionale destino ispirasse un film biografico, per il quale il duo madre-figlio Danièle e Christopher Thompson (Orchestra Seats [+leggi anche:
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Cineuropa: Come siete arrivati a Brigitte Bardot per il vostro primissimo biopic?
Danièle Thompson: Il nostro produttore Pascal Breton è venuto da noi con questa proposta. Abbiamo letto molte biografie e una moltitudine di articoli. È incredibile quante persone abbiano scritto su di lei, sia sulla stampa scandalistica che nelle sfere intellettuali. Ovviamente ha affascinato tutti, a tutti i livelli. Ci siamo anche resi conto che c'erano molte cose che non sapevamo di lei. Tutto questo ci ha dato la spinta per imbarcarci nell’impresa.

È un bel salto, visto che questa è la vostra prima avventura nel formato seriale…
D.T.: Sapevamo che sarebbe stata una strada lunga. Ma fin dall'inizio, abbiamo pensato che la sfida principale sarebbe stata trovare questa giovane donna, che l'intera opera sarebbe stata costruita sulle spalle di un gioiello che avremmo dovuto trovare. Avevamo bisogno che accadesse un miracolo, e per fortuna è successo.

Come avete scoperto Julia de Nunez?
Christopher Thompson: "Miracolo" forse è una parola troppo grossa, dal momento che abbiamo incontrato Julia durante un normale processo di casting. Non appena abbiamo visto i suoi test in video, abbiamo sentito che incarnava Brigitte Bardot senza farne un'imitazione. Julia porta con sé tanti sentimenti. Puoi sentirne l'innocenza autentica.

D.T.: E la libertà! Cercavamo un po' di somiglianza, ma questo senso di libertà è quello che ci ha colpito. Il modo in cui si muoveva, parlava e reagiva era affascinante.

C.T.: Ma il set di un film è dove avviene la maggior parte della magia, e lavorare con lei ha solo aumentato la nostra fascinazione. Non riuscivamo a credere che fosse una esordiente in tutto questo. Fin dalla prima inquadratura della primissima scena, Julia era a casa.

D.T.: E ha proseguito così. Intendiamoci, anche questo non è il tipico set. Ha dovuto lavorare con noi in coppia, ma anche separatamente, dato che ci alternavamo sulla sedia da regista.

Che tipo di vincoli e opportunità avete trovato nel passaggio alla serie?
D.T.: L'accelerazione del processo di produzione rispetto alle riprese di un film è stato sicuramente un vincolo.

C.T.: Forse è l'unico, però. Ad esempio, abbiamo provato molto piacere nel distribuire la storia in sei episodi. E ci siamo fatti strada nel diverso processo di scrittura, che include cose come costruire la storia attorno ai cliffhanger. O il fatto che tutti gli episodi dovevano reggersi da soli senza perdere una forma più ampia di unità. Ad esempio, il primo episodio, incentrato su Brigitte che sogna di sfuggire alla morsa dei suoi genitori, è profondamente diverso dal secondo, in cui seguiamo le riprese di E Dio creò la donna. Ma il confronto tra film e serie varia da una cultura all'altra. Da anni ormai gli americani adottano un metodo di produzione per le serie. Indipendentemente dalla qualità, esiste un sistema di showrunner e writing room di tutto rispetto. E non ha senso paragonare Bardot alle loro produzioni.

D.T.: Al di là delle particolarità di questo formato, quello che volevamo veramente era scrivere scene forti. Questo è il gioco, e tutto inizia con la scrittura.

La storia è ambientata negli anni '50 e '60, ma il trattamento sembra molto attuale. Ad esempio, la prima scena di nudo coinvolge un uomo, non Bardot.
D.T.: Questo è davvero voluto!

C.T.: Bardot era letteralmente considerata un sex symbol. Suscitava il desiderio di molti, anche il vizio per alcuni. Ma le persone tendono a dimenticare che non l'abbiamo quasi mai vista nuda sullo schermo. Solo un po’ alla fine della sua carriera di attrice. È stato naturale tenerla vestita per tutta la serie e spogliare invece gli uomini intorno a lei.

D.T.: Oltre a questo, la storia è piena di ponti verso idee e problemi attuali. L'aborto è una cosa, le molestie un'altra. La serie inizia negli anni '50, prima della rivoluzione sessuale. Questa ragazza ha combattuto contro il giudizio e i divieti. Ha scosso le fondamenta di questioni che sono temi caldi ancora oggi. Certo, molto è cambiato dagli anni Sessanta. Ma non abbastanza.

(Tradotto dall'inglese)