23/05/2023 - CANNES 2023: La giovane cineasta svela le intenzioni dietro il suo primo lungometraggio, girato in Senegal e proiettato direttamente in competizione ufficiale del festival

Primo lungometraggio della regista franco-senegalese Ramata-Toulaye Sy, Banel et Adama [+leggi anche:
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intervista: Ramata-Toulaye Sy
scheda film] è stato presentato in concorso al 76° Festival di Cannes. La cineasta vi dimostra un'innegabile potenza atmosferica sotto la superficie simbolica di una storia incentrata sull'essenziale.

Cineuropa: Perché ha scelto l'Africa per girare il suo primo lungometraggio e ha optato per il punto di vista della favola, della poesia e del realismo magico?
Ramata-Toulaye Sy: Ho scelto l'Africa perché volevo cambiare registro. Questa sceneggiatura risale al mio ultimo anno a La Fémis. Durante i miei primi tre anni, avevo scritto sceneggiature che si svolgevano in Francia, nella periferia parigina, ma sentivo davvero il richiamo dell'Africa per ricollegarmi alle mie origini. Perché i miei genitori sono senegalesi e da giovane andavo in vacanza lì. Per quanto riguarda lo stile del film, sono appassionata di letteratura, soprattutto di racconti, di realismo magico, di Toni Morrison, di Cent'anni di solitudine, di Faulkner e di tragedie. Così ho deciso, anche se era molto, di mettere questi tre generi nello stesso film cercando di dare una certa coerenza.

Questa tragica storia d’amore è Banel et Adama e non Adama e Banel.
È Banel e Adama, poi, man mano che il film procede, è Banel perché Adama scompare. All'inizio l'obiettivo era scrivere la più grande storia d'amore africana, ma è vero che ciò che mi interessa di più è la storia di Banel, la storia di questa donna, la sua lotta per esistere in questo mondo come donna, come donna nera, come africana. 

Banel è un personaggio piuttosto ambivalente. C'è il lato della lotta contro le tradizioni, ma si percepisce anche una parte di follia in lei.
È una donna che all'inizio è già emancipata, vuole solo vivere il suo amore e la sua passione come vuole. Ma il tema della follia nelle donne a causa della loro passione amorosa è qualcosa che volevo affrontare. Amo Medea e lei ha ucciso i suoi figli a causa del tradimento di Giasone, amo anche Macbeth o Fedra, e che la passione amorosa porti alla follia come nei film Adèle H., una storia d’amore e Camille Claudel. Queste donne ipercomplesse, iperamanti, le loro condizioni le portano alla follia ed è per questo che ho voluto trattare questa storia in questo modo.

Il film si distingue per un'intensità molto forte, nei volti, nell'atmosfera, ecc. Perché questo approccio così radicale?
La cosa più importante era trovare un filo conduttore per la regia e la fotografia, e in ogni fase, per i costumi, il montaggio, la musica, tutto doveva seguire il percorso emotivo di Banel. Ad esempio, i costumi scoloriscono poco a poco. Più il cuore di Banel si inaridisce a causa delle condizioni e il suo amore per Adama scompare a causa della comunità, più il mondo si inaridisce intorno a lei. Ho trattato questo aspetto in modo piuttosto metaforico. All'inizio è molto felice, quindi ci sono inquadrature "magnifiche", con molta luce, colori pastello, e con il passare del tempo diventa sempre più bianco. I colori svaniscono e c’è soprattutto desaturazione: questa è stata una grande sfida perché non siamo abituati a vedere film desaturati, e in genere quando lo sono significa che sono girati male. Ma era anche un obbligo, perché dovevamo trovare un modo per affrontare la siccità, anche se non c'era dove stavamo girando. Quindi, più si va avanti, più l'immagine diventa bianca fino a diventare abbagliante prima di diventare arancione per la tempesta finale. Tutto questo ha richiesto un grande lavoro sui colori, sui filtri con il capo operatore Amine Berrada e sul color grading. E lo stesso vale per la musica, con il libanese Bachar Khalifé, e anche per il missaggio, con l'immenso Jean-Pierre Laforce: era necessario seguire il viaggio emotivo di Banel. Perché anche il suono doveva scomparire. Nella prima parte tutto è felice, gli uccelli cantano, si sente il villaggio, ma alla fine non si sente più nulla, non ci sono più animali, non si sente più l'acqua o gli alberi. Dovevamo creare la morte intorno al villaggio e questo doveva essere fatto attraverso il suono.

(Tradotto dal francese)