23/05/2023 - CANNES 2023: La regista spiega il suo approccio a un film d'epoca ambientato nella Francia del dopoguerra e che racconta una storia d'amore atipica, nell'arco di vent'anni

La regista francese Katell Quillévéré ci parla del suo film Le Temps d’aimer [+leggi anche:
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intervista: Katell Quillévéré
scheda film], presentato nella sezione Cannes Première al 76° Festival di Cannes.

Cineuropa: Le Temps d’aimer è un melodramma, un genere a lei molto caro.  Perché questa volta si è focalizzata sulla storia del complesso amore di Madeleine e François?
Katell Quillévéré: Il punto di partenza è biografico. Mia nonna ebbe una relazione con un soldato tedesco durante l'Occupazione, rimase incinta e finì per essere una madre single. Incontrò mio nonno quattro anni dopo su una spiaggia della Bretagna, come nel film. Lui apparteneva a una classe sociale più elevata e hanno mantenuto il segreto per tutta la vita. Questa storia mi ha accompagnato per molto tempo ed è stata una forte fonte di ispirazione, ma al di là di questo punto di partenza, tutto il resto del film è totalmente inventato, lontano dalla storia della mia famiglia. Gilles Taurand e io abbiamo inventato e scritto la storia, e il melodramma è un genere che entrambi amiamo. Ho una passione per il cinema, in particolare, di Douglas Sirk, James L. Brooks e Todd Haynes. Amo il romanticismo, un genere che non è molto sfruttato nel cinema francese e che ho iniziato a esplorare con Suzanne [+leggi anche:
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intervista: Katell Quillévéré
scheda film]. Il melodramma mi piace perché è un genere che ha un rapporto molto forte con le emozioni. È soprattutto questo che cerco nel cinema.

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È un film d'epoca. Quali vincoli ha comportato? E come siete riusciti a trascendere il periodo?
Si tratta di un film d'autore, con temi impegnativi e di un film intimo, ma allo stesso tempo ampio e ambizioso, quindi aveva bisogno di fondi. Il budget è di circa 7 milioni di euro, che è molto per un film d'autore, ma molto poco per un film d'epoca che abbraccia vent’anni. Quindi la sfida era: come potevo mantenere le mie ambizioni all'interno di questo budget e rendere il film il più romantico e bello possibile entro questi limiti? Questa è stata una delle considerazioni principali durante la realizzazione del film, e uno dei modi per risolvere questo problema è stato quello di rompere i codici estetici del melodramma, che è un genere che di solito richiede un budget enorme, con un'enorme quantità di macchinari, movimenti sofisticati, la ricostruzione in studio, ecc.

Una volta terminata questa enorme mole di lavoro, la sfida per me è stata quella di riuscire a credere in ogni momento che ci trovassimo nel presente mentre giravo, in modo da far emergere anche i suoi temi, che sono estremamente moderni. È un film che affronta questioni relative alle relazioni, alla famiglia e alla società che risuonano ai nostri giorni. La modernità si ritrova anche nelle scene di sesso, che hanno un ruolo molto importante e sono state per me un modo per allontanarmi dal classicismo.

Il personaggio di Madeleine è molto ambivalente, come raramente lo sono i personaggi femminili nel cinema, il che è audace.
È stata una sfida fin dalla fase di scrittura, perché quando il film è stato finanziato, la gente era molto disturbata dalla durezza di questa donna. Ho sempre difeso il mio punto di vista: in tutto il film non c'è nessun bacio, nessun contatto fisico tra Madeleine e il suo bambino. Ho insistito su questo punto perché sapevo che più questo amore veniva impedito, più il finale del film sarebbe stato emotivamente carico quando questo amore sarebbe emerso. Ma sapevo anche che c'era una questione di empatia con lo spettatore che non poteva mancare, perché bisognava comunque voler seguire Madeleine, anche se suscita sentimenti ambivalenti. Il film racconta la storia di come si possa essere impediti di amare il proprio figlio perché ciò riporta alla vergogna. Ma ad affascinarmi è stata anche la modernità di Madeleine, la sua voglia di vivere.

Attraverso questa coppia, lei evoca il peso delle convenzioni sociali, la mancanza di libertà individuale e la possibilità di essere chi si vuole essere e di amare chi si vuole amare.
Questa coppia altamente atipica solleva alcune domande di grande attualità. Che cos'è una coppia nella realtà? E cosa significa essere omosessuali, perché si tende a dire che significa amare solo gli uomini mentre lo spettro della socialità è molto più ampio? François è un omosessuale che può amare le donne, ma senza dubbio il suo luogo di piacere più vero è l'uomo. Il film esplora anche la sessualità e la paternità: si può essere una donna e perdere l'istinto materno, si può essere un padre meraviglioso senza essere un padre biologico, l'orientamento sessuale non ha nulla a che vedere con l'educazione.

(Tradotto dal francese)