24/05/2023 - CANNES 2023: Il regista spiega perché si è lanciato in un film d'amore a lungo termine dedicato alla coppia composta dal pittore Pierre Bonnard e dalla sua compagna Marthe

(© Philippe Quaisse/Unifrance)

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Cineuropa: Da dove nasce l'idea iniziale del film, partendo da Pierre Bonnard o da Marthe?
Martin Provost: Da Marthe. Sono stato contattato da sua nipote che aveva visto Séraphine e voleva che facessi un film che rendesse giustizia a Marthe Bonnard perché non condivideva il giusto spazio con Pierre Bonnard. Inizialmente non ero entusiasta, anche se c'era qualcosa di interessante. Avevo appena fatto Séraphine e non volevo un altro film sulla pittura. È diventato evidente durante il lockdown, perché per caso ero in campagna vicino alla "roulotte" dove vivevano Pierre e Marthe Bonnard, sulle rive della Senna. La natura era così bella, così incontaminata, così magica che ho ripreso in mano i libri che avevo su Bonnard, sui suoi quadri e soprattutto sulla vita di Pierre e Marthe. E mi sono detto che non volevo fare un film su Marthe, ma sulla coppia.

Cosa hanno in comune Pierre e Marthe, che provengono da classi sociali molto diverse?
L'amore per la pittura, l'amore per l'arte, la sessualità, tutto ciò che è molto organico, che nutre la creazione e che troviamo nei quadri di Bonnard: è sorprendentemente carnale e luminoso. È tutta una parte della loro vita che ho cercato di ricreare, nella gioia di vivere, nella felicità di vivere in campagna, in riva al mare, con i Monet accanto, il buon cibo e così via.

Come hai scelto le quattro epoche che scandiscono una trama di mezzo secolo?
Ho basato il film sulle loro storie personali, utilizzando i mezzi a mia disposizione e semplificando enormemente le cose. Piuttosto che una vasta ricostruzione storica, sono andato direttamente al cuore delle loro vite, in diversi periodi. Innanzitutto il loro incontro, la loro giovinezza, la loro voglia di vita e di amore, la scoperta dei loro corpi, l'oggetto di studio che Martha era per Pierre, il quale la osservava, la disegnava e la trasformava continuamente nei suoi quadri. Poi arriva il passaggio all'età adulta, con la passione che scompare, il desiderio che si affievolisce, Pierre che inizia a scegliere a destra e a manca, lei che non si lascia ingannare ma che lo ama, e l'incontro con Renée, la seconda donna della vita di Pierre, molto più giovane di lui, sua allieva alle Beaux-Arts e di cui si innamora perdutamente. Per amore di lei, corre il rischio di lasciare Marthe, cosa che costerà caro a tutti. Ma allo stesso tempo, apre a Pierre Bonnard la porta di un'altra dimensione della sua pittura. È attraverso il dramma che questo avviene, con una grandissima apertura interiore e l'esplorazione di zone d'ombra che daranno vita ai famosi quadri di Marthe nella vasca da bagno, fino all'ultima parte del film, che è la vecchiaia e il riconoscimento per loro della stima che possiamo avere l'uno per l'altro quando invecchiamo e del bisogno che abbiamo l'uno dell'altro, al di là della sessualità e del desiderio: un amore che forse si sta preparando a qualcosa di più grande dopo la morte.

Quali scelte hai fatto nel ricostruire la vicenda della coppia?
Ho deciso di non mostrare la città e di farla rivivere attraverso una “pittura opaca”. Il mio riferimento in questo campo è stato Hitchcock. Non volevo il tipo di realismo che si vede quando si lascia la Gare de Lyon, Montmartre o le zone industriali. Volevo ricreare una sorta di forma poetica, una visione cinematografica che non fosse bloccata nella realtà. E trattandosi di una storia abbastanza romantica, potevo permettermi di farlo.

(Tradotto dal francese)