24/05/2023 - CANNES 2023: Il regista belga parla del suo malizioso film noir che sonda la fine del patriarcato e gioca con i codici del genere e dei generi

(© Cha Gonzalez)

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scheda film], un meta-thriller che esaurisce le corde del genere in modo intelligente e vigoroso, aprendo la strada all'insurrezione della sua giovane eroina. Il film è presentato nell'ambito della Quinzaine des Cinéastes di Cannes.

Cineuropa: Quali sono le origini di L’autre Laurens?
Claude Schmitz: Volevo fare un film sull'identità e sull'eredità. Quando ero in collegio, prima mi mostrarono molti film d'autore, Bergman, Kurosawa, e poi, nel collegio successivo, film di serie B, Chuck Norris, Steven Seagal, i film testosteronici degli anni '80, che trasmettevano una visione del mondo molto caricaturale e di genere. In un certo senso, questi due tipi di cinema si sono confusi nella mia testa, creando una sorta di eredità schizofrenica. Volevo fare un film che rispecchiasse queste due cinematografie, un film che fosse allo stesso tempo un omaggio, ma anche critico e ironico. È un film poliziesco, un'indagine, ed è anche un'indagine sulla questione del genere. È un film noir che mescola commedia, azione e B-movie. Alla fine, è un racconto sulla scomparsa di una visione del mondo che definirei patriarcale, una favola sulla menzogna dei padri.

E poi c'è questa ragazza, che per me è il personaggio principale, anche se il protagonista è il detective. Questa ragazza è un po' come me. Si rende conto di questo ambiente fatto di figure paterne che trasmettono un rapporto obsoleto con il mondo.

Credo che il film parli proprio di questo, del crollo di questo patriarcato. E tutto questo attraverso una forma che volevo fosse lirica e romantica allo stesso tempo, che abbracciasse pienamente i codici del genere, senza essere cinica e dando una possibilità ai personaggi. Il film è una sorta di metafora, un'allegoria. È un film di finzioni. C'è una finta Casa Bianca, un finto confine messicano, un finto Grand Canyon. Siamo in luoghi che rimandano agli Stati Uniti e alla fascinazione degli europei per la cultura nordamericana.

Deterritorializzare questi elementi è un modo per cercare la loro verità, ma anche per vederli come discorsi, come segni?
Sì, anche se non so dove sia la verità. Tutti questi elementi simbolici hanno una doppia identità. Sono luoghi che esistono "nella vita reale", ma che rimandano anche ad altri luoghi. Va detto che questo è un film sui doppi, sui gemelli e sulle crisi di identità, un film che può essere letto su due livelli.

Come è nata la storia?
La mia formazione è teatrale, quindi Shakespeare è per me il narratore per eccellenza. Nelle sue opere, ci sono spesso duetti di buffoni e sciocchi che gettano un occhio critico su ciò che sta accadendo, in complicità con il pubblico. Possono anche fornire una variazione sullo stesso tema. È questo lo status dei due poliziotti del film. Essi forniscono un contrappunto comico, un tocco grottesco alla tragedia. Questa dimensione burlesca contraddice il dramma e ci ricorda che questa è una storia. Formalmente, è il genere di cose che mi affascina, quando il film si permette di prendere strade secondarie, tutto ciò che gli consente di deviare dalla traiettoria prevista. Quello che voglio fare sono film che siano come avventure, in cui tutto non sia predeterminato fin dalle prime immagini, con l'idea di navigare con le cose, di creare ogni volta lampi di colori diversi, di creare una sorta di oggetto barocco.

(Tradotto dal francese)