24/05/2023 - CANNES 2023: Il/la regista svizzera di origini georgiane parla del suo ritratto di una donna matura che sa cosa vuole

(© Khatia (Juda) Psuturi)

Elene Naveriani ha presentato il suo lungometraggio Blackbird Blackbird Blackberry [+leggi anche:
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intervista: Elene Naveriani
scheda film] nella sezione Quinzaine des Cinéastes del Festival di Cannes di quest'anno. La regista parla della sua protagonista e dell'emancipazione delle donne anche in età avanzata.

Cineuropa: Anche in questo caso, come nel suo film precedente, ha ambientato la storia nella Georgia rurale. Perché lo ha ritenuto importante?
Elene Naveriani: Se ci si allontana sempre di più dalla città, la società diventa più rigida, più chiusa. È così ovunque. Le cose sono conservate in una sorta di archetipo. Per me era importante trovare questo aspetto e ambientare la storia al di fuori di un contesto urbano. Mi interessava trovare una società miniaturizzata, una società su scala ridotta. Volevo collocare i personaggi in un piccolo villaggio e creare questa micro-società che risuonasse con altri luoghi.

Dove ha trovato l'ispirazione per sviluppare il personaggio principale?
L'ispirazione viene da un romanzo scritto dalla femminista georgiana Tamta Melashvili. Ho letto il libro subito dopo la sua pubblicazione. Fin dalla prima pagina ho pensato che fosse molto forte, che parlasse di un personaggio molto forte. Mi piace che la protagonista abbia una certa età. Inoltre, ho pensato che le persone possano identificarsi con la sua vita. Vive in una società oppressa, dove non è sempre possibile essere la persona che si vuole. L'ambiente che la circonda non le permette di svilupparsi come vorrebbe. Sentivo che Etero aveva una contraddizione in sé, poiché è molto intelligente, molto intuitiva, come una "femminista naturale", ma si arrende comunque a ciò che l'esterno si aspetta da lei. Alla fine riesce a superare la crisi. Ce l'ha fatta, è tornata a qualcosa che ama, alla sua libertà, alla sua identità, al suo corpo, ai suoi gesti, alla sua età. Per me è una persona che ce l'ha fatta nella società. Ho voluto prenderla dal romanzo e darle un po' di carne. Per me è un'icona. Ha una forza che nessuno può definire, anche se è un po' il pilastro del villaggio e ha un rapporto con tutti attraverso ogni generazione.

Come ha capito che Eka Chavleishvili era la più adatta per il ruolo?
Dalla prima parola che ho letto del romanzo. Ho già lavorato con Eka nel mio precedente film Wet Sand [+leggi anche:
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intervista: Elene Naveriani
scheda film], dove aveva un ruolo minore. Quindi la conoscevo e sentivo che avevamo lo stesso cuore pulsante. Ho pensato che il libro fosse stato scritto per lei. Naturalmente, questa convinzione mi ha aiutato molto durante la stesura della sceneggiatura del film, perché potevo costantemente e facilmente relazionarmi con lei.

Perché la sessualità è un simbolo di libertà?
L'aspetto interessante è che in questo tipo di società in cui è ambientata la storia, la sessualità delle donne di una certa età sembra non esistere più. Con l'età e la bellezza le donne tendono a scomparire. Ho voluto darle questo palcoscenico. Il desiderio sessuale è qualcosa che ci segue costantemente, ed Etero si libera attraverso di esso. Torna al suo nucleo, pensando: "Non l'ho fatto per paura, ma in realtà ne ho bisogno". È questo che volevo mettere in primo piano. Spero che il suo personaggio sia di stimolo per gli altri.

Come ha trovato le immagini per esprimere questo concetto? Quanto si è basata sul libro?
Il romanzo è scritto in prima persona, lei fa un monologo. La storia gioca con i flashback per raccontare il suo passato. Non volevo farlo per il film, volevo concentrarmi sul presente. Ci sono alcune descrizioni molto tangibili e molto forti di come si sentiva riguardo alle sue esperienze. Questo mi ha aiutato a capire come si sente e a tradurlo in immagini. Tutte le scene di sesso sono costruite, nessuna di esse esiste nel libro. È stato molto interessante e molto complesso. Per me era importante poter raccontare qualcosa sulla società senza essere troppo diretta.

In Wet Sand la musica è un elemento molto importante. Anche in questo film. Può parlarci del suo concetto di sound design?
È un enorme lavoro preliminare che facciamo insieme, io e il mio sound designer. Quando scrivo ho sempre in mente una colonna sonora per ogni scena. La musica mi aiuta a costruire il personaggio. Articola il senso della storia. Ho usato solo canzoni georgiane.

Cosa pensa della situazione dei finanziamenti dei suoi film in Svizzera?
Il luogo dove vivo mi accoglie molto bene. I miei film sono ben sostenuti. Certo, è difficile trovare finanziamenti, è qualcosa di non scontato. Ma finora è andata bene. Sono estremamente felice che ci siano persone che mi sostengono. È un'enorme opportunità e un grande privilegio per me che mi sia stata data la possibilità di fare questi film. È anche una grande responsabilità rappresentare qualcosa che fa parte della Svizzera.

(Tradotto dall'inglese)