25/05/2023 - CANNES 2023: La cineasta francese parla del suo nuovo film che decifra i meccanismi del controllo attraverso la storia di una coppia

(© Christine Tamalet)

Sesto lungometraggio della cineasta francese Valérie Donzelli, Il coraggio di Blanche [+leggi anche:
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intervista: Valérie Donzelli
scheda film] è stato presentato nella sezione Cannes Première del 76° Festival di Cannes ed esce in contemporanea nelle sale francesi.

Cineuropa: Come ha scoperto il romanzo di Éric Reinhardt che ha adattato con Audrey Diwan? Che cosa l’ha attirata al punto di volerne fare un film?
Valérie Donzelli: Ho conosciuto Éric molto tempo fa a un festival in cui eravamo nella stessa giuria. Così, quando è uscito il libro, l'ho comprato perché lo conoscevo. L'ho letto mentre ero nel bel mezzo delle riprese di Marguerite et Julien [+leggi anche:
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scheda film] e sono stata completamente catturata dalla storia. Ho trovato affascinante poter raccontare qualcosa che era così difficile da scrivere. Vi ho visto subito il potenziale cinematografico e mi sono detta che un giorno l'avrei adattato. Sentivo che era un progetto a lungo termine che doveva maturare. Quando mi sono decisa, ho letto altri libri sul tema del controllo, ho incontrato psicologi e psichiatri e ho ascoltato le donne intorno a me.

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Quando ha letto il libro, quale personaggio della coppia ha trovato più accattivante: la donna vittima del controllo o il perverso manipolatore?
Ho trovato interessante il modo in cui Éric ha descritto questo personaggio maschile tossico e i meccanismi di manipolazione che utilizza. E ho trovato affascinante identificarmi con il personaggio femminile e capire come questa donna, che è un'idealista, si lasci intrappolare perché crede in questa storia d'amore, perché pensa che le cose si risolveranno, se la prende con se stessa, spera. Ma la scena che mi ha fatto venire voglia di adattare il film è stata quella in cui lui fa il suo mea culpa e finge di essere la vittima. Ho trovato affascinante vedere fino a che punto lui riesca a ribaltare la situazione per intrappolarla ancora di più, non solo chiedendole di aiutarlo, ma anche assumendo il ruolo di vittima.

Ha cambiato qualcosa del libro?
Ho cambiato molte cose. Innanzitutto, perché il film è dal punto di vista di Blanche, mentre il libro è dal punto di vista dello scrittore, perché è una donna che scrive a uno scrittore, dicendogli che il suo libro l'ha salvata, e gli racconta la sua storia. Nel film non c'è nessuno scrittore. È una donna che prende in mano la sua storia e che parla in un momento molto particolare, che non svelerò, in cui un'altra donna può ascoltarla. Un'altra differenza è che nel libro le due gemelle sono l'una l'opposto dell'altra, mentre ho trovato affascinante che questo controllo funzionasse su una e non sull'altra; sono quasi due facce della stessa persona. Il film è piuttosto mentale, quindi ho trovato interessante affrontare questi punti.

Che cosa intende per "mentale" ?
Siamo nel punto di vista di Blanche e nella frammentazione della sua mente. Inizia perdendo ogni punto di riferimento, perché l'essenza stessa del controllo è travolgere l'altro. Quando si è presi da un estraneo, non sai più cosa pensare, non sai nemmeno più parlare, non sai nulla. L'unica cosa che Blanche sa è che ha i suoi libri, la sua passione per la letteratura e il suo lavoro: si aggrappa a queste cose. E anche i suoi figli, naturalmente, ma comincia a dubitare del legame che ha con loro, perché in realtà il padre avvelena tutto ciò che tocca.

Quali erano le sue principali intenzioni registiche?
Ho pensato che il film dovesse dare l'impressione di uno stato di apnea graduale, quindi avevamo bisogno di lunghe sequenze con un ritmo lento e meno tagli di quelli che si fanno di solito in un film.

(Tradotto dal francese)