25/05/2023 - CANNES 2023: La regista austriaca torna in concorso con un film cupo ma molto colorato su una guru del benessere e i suoi seguaci adolescenti

La regista austriaca Jessica Hausner ha presentato il suo secondo film in lingua inglese, Club Zero [+leggi anche:
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intervista: Jessica Hausner
scheda film], in concorso per la Palma d'Oro al 76° Festival di Cannes. In questo film, l'insegnante di alimentazione consapevole Miss Novak (Mia Wasikowska) riesce a convincere i suoi studenti che la rinuncia al cibo sarà rivoluzionaria e significativa. Ma è così semplice?

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intervista: Jessica Hausner
scheda film] era posseduto, i personaggi di Club Zero sembrano ossessionati dalla sfida come mezzo per cambiare lo status quo. Si tratta di una dichiarazione più ampia sulle giovani generazioni?
Jessica Hausner: Volevo sicuramente fare una dichiarazione più ampia sulla nostra società, su quanta responsabilità si assumono i genitori o se preferiscono trasferirla agli insegnanti o ai caregiver. Non si tratta di biasimare i caregiver; al contrario, credo che come società [europea] dovremmo venerare i caregiver e gli insegnanti molto più di quanto facciamo. Inoltre, ogni giovane generazione deve cambiare il mondo. Voglio dire, questo è il loro lavoro: devono ricordarci cosa deve essere migliorato. E al giorno d'oggi, la mia impressione è che abbiano situazioni più drammatiche da affrontare perché, in realtà, il nostro tempo è finito, il cambiamento climatico è in corso e loro dovranno affrontarne tutti gli effetti. Quindi c'è più pressione su di loro.

Come bilancia questo messaggio con il suo caratteristico stile visivo?
Quando penso a un nuovo film che voglio realizzare, cerco sempre il tono giusto. Quando ho esattamente quella strana miscela di tragedia ma anche di commedia leggera, è come una risata imbarazzante. Viene dalla comprensione di una certa assurdità della vita in generale. Mi piacciono tutti i miei personaggi, quindi non riderei mai di qualcuno; si tratta piuttosto di capire che ognuno di noi a volte è anche ridicolo. È normale, ci prendiamo sul serio. Ma da un altro punto di vista non è poi così importante, quindi l'umorismo nasce da questa prospettiva un po' più distante di noi come esseri umani.

Come si traduce questo tono particolare che lei ha scelto nelle diverse fasi del processo?
Per esempio, per la sceneggiatura di Club Zero ho collaborato con Géraldine Bajard e a volte abbiamo letto i dialoghi l'uno all'altra. È importante sentire che c'è una certa goffaggine, un umorismo secco o una stranezza, quindi a volte facciamo dire deliberatamente alle persone cose sbagliate. Ci piace giocare con chi ha ragione e chi ha torto.

La scenografia e i costumi sono incredibilmente importanti in tutti i suoi film, ma in Club Zero in particolare, in un certo senso, rispecchiano lo stato dei personaggi.
Per me è molto importante avere una lunga fase di preparazione con Tanja Hausner, la mia costumista, sei o sette mesi, o anche di più, a partire dal momento in cui iniziamo la ricerca delle location, per creare lo stile del film. Faccio anche lo storyboard: disegno ogni singola scena del mio film su un quaderno, e poi lo trasformo in un libro di immagini che consegno a ogni membro della troupe. A volte è terribilmente preciso perché gli attori devono fare esattamente quello che c'è nel libro. Talvolta è insolito per alcuni attori dover lavorare in questo modo perché vogliono sentirsi liberi, improvvisare o cambiare le cose. Ma con me questo non è possibile. Detto ciò, quando trovo degli attori che si adattano bene, dico loro ogni minimo dettaglio, ed è quasi come se dovessero fare una specie di coreografia. Poi ripetiamo tutto abbastanza spesso, in modo che diventi di nuovo naturale.

I protagonisti adolescenti che si rifiutano di mangiare fanno una dichiarazione radicale, ma sono davvero padroni del loro corpo in questa rete di inautenticità in cui il nostro mondo si trova oggi?
È una domanda interessante. Non so se sia possibile essere autentici. Non saprei proprio cosa significhi. Prendiamo gli attori, per esempio. Possono essere così reali, ma stanno recitando. E poi, a volte, penso che tutti noi recitiamo, tutto il tempo. Un attore davvero bravo spesso può essere un non professionista.

Può dare un'idea di come usa la lingua inglese nel film? C'è una certa artificiosità.
Cerco sempre di trovare un modo di parlare che riveli che la persona che sta parlando non è molto originale. Tutti i miei personaggi sembrano in qualche modo dire cose che hanno sentito da qualche parte. Ripetono cose che sembrano slogan, e mi piace mostrare persone che sono sotto un'influenza, che vengono manipolate costantemente.

(Tradotto dall'inglese)