26/05/2023 - CANNES 2023: Il regista belga-congolese ci accompagna in un viaggio unico attraverso le tradizioni e le credenze della Repubblica Democratica del Congo

(© Kristin Lee Moolman)

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intervista: Baloji
scheda film] di Baloji è stato presentato in anteprima nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 2023. Il film conduce lo spettatore in un viaggio unico attraverso le tradizioni e le credenze della Repubblica Democratica del Congo, ma è perfettamente in grado di coinvolgere il pubblico di tutto il mondo. Abbiamo parlato con il regista della sua ispirazione per la storia e delle sue scelte estetiche.

Cineuropa: Come descriverebbe il film? Un dramma, un thriller, una commedia nera o un film di fantascienza? O è tutto questo insieme?
Baloji: È tutto insieme. Per ogni punto di vista ho cercato un approccio diverso. Quindi, ovviamente, ogni personaggio ha il suo linguaggio e le sue immagini. Passiamo dall'uno all'altro.

Come ha venduto il film ai produttori e alle istituzioni che finanziano il cinema?
È stato molto difficile scrivere una sinossi, ma l'ho venduta come la storia del personaggio di Koffie e del suo ritorno in Congo. Questa era l'idea del film, almeno in parte. In realtà per me non è il protagonista principale della storia. Mi sono interessato sempre di più alle voci degli altri personaggi, che non hanno il lusso di poter andare e venire come lui. Le vere vittime di questo mondo sono quelle che non possono andarsene. Ecco perché il film si conclude con il personaggio della sorella di Koffie: è lei il vero soggetto del film.

Quanto c'è della sua esperienza personale nella storia?
Non molto, in realtà. Si potrebbe pensare che Koffie sia il mio doppio, ma non è così. Koffie è apparentemente il protagonista principale, ma la sua storia finisce dopo 20 minuti. Ciò a cui tengo e che mi fa estremamente piacere è essere considerato uno stregone. Il mio nome, Baloji, significa semanticamente "uomo delle scienze". Con l'arrivo dei cristiani in Africa, è diventato "uomo di magia nera", "uomo di scienza nera" o "guaritore". Negli ultimi anni è diventato un sinonimo di stregone, quindi è praticamente la stessa cosa che essere chiamati "diavolo" o "demone". Non è un nome con cui è facile convivere.

Cosa intendeva trasmettere con questa storia?
Più riflettevo sulla stregoneria e su tutti i modi che la società trova per definire e combattere le cosiddette streghe, più volevo concentrarmi su questo invece di parlare di qualcosa che rappresentasse me, in particolare. Essere una donna di 35 anni e non avere figli è considerato "non giusto", e questo può accadere in Africa come in Europa. Queste donne potrebbero essere chiamate troppo facilmente streghe. È lì che entrano in gioco le strutture patriarcali. Mi piace mostrarlo, soprattutto attraverso la madre del film.

Quello della famiglia è uno dei temi più importanti del film.
Penso che la famiglia sia come un laboratorio della società. Tutto ciò che si trova in una famiglia è un riflesso della società. Quindi significa che bisogna lottare e accettare le stesse cose che si fanno nella società ma su una scala più grande.

Ha lavorato con attori non professionisti?
Il cast è composto da attori non professionisti e professionisti. È stato un piacere poter lavorare con così tante persone di talento.

Aveva un'idea precisa di come dovevano apparire i personaggi nel film?
Credo di avere avuto un'idea, ma ho dovuto accettare il fatto che a volte le cose non vanno secondo i piani, quindi ho dovuto seguire la corrente. Ci sono sicuramente registi che cercano di aggiustare e controllare le cose il più possibile, ma secondo me i film e gli attori sono materiale organico che deve cambiare e cambierà nel corso della lavorazione del film.

Può dirci di più sul sound design?
Volevo che ogni personaggio avesse il proprio suono, il proprio colore e il proprio aspetto. Il rosa, per esempio, era più adatto alle riprese con la telecamera in spalla, più per la corsa, mentre l'arancione doveva far pensare al terreno. Per Koffie, ho pensato a una telecamera fissa e a un design sonoro che mantenesse il personaggio vigile. Per sua sorella, ho cercato un look e un suono che ricordassero le soap opera televisive.

Dove ha trovato l'ispirazione per gli spettacoli di strada?
È un mix tra la cultura di New Orleans e alcuni elementi del carnevale belga. Ce lo siamo inventato ed è stato molto divertente. Penso che fare film sia un lavoro molto duro per tutte le persone coinvolte, quindi ha senso anche divertirsi mentre si lavora. Mi piace questa giocosità. Ho un motto: "Lavorare con lo spirito di un bambino che si sta divertendo".

(Tradotto dall'inglese)