30/05/2023 - CANNES 2023: Il regista indiano presenta un dramma familiare e un'insolita storia d'amore in un film che si concentra sulla sessualità e sulla repressione sessuale

Kanu Behl ha presentato in anteprima la sua coproduzione franco-indiana Agra [+leggi anche:
recensione
intervista: Kanu Behl
scheda film] nella sezione Quinzaine des Cinéastes del Festival di Cannes di quest'anno. Abbiamo parlato con il regista del suo personaggio principale e della rappresentazione della sessualità nel suo film.

Cineuropa: Da dove nasce l'ispirazione per il suo personaggio principale, Guru?
Kanu Behl: Durante la mia prima adolescenza, e anche fino ai venticinque anni, personalmente ho avvertito una certa repressione sessuale e una maturità sessuale ritardata. Questo, insieme alle esperienze di molti altri ragazzi simili nella mia zona e nella mia città, mi ha fatto pensare a questo problema specifico e al suo rapporto con gli spazi che abitiamo – e anche a come l’essere cresciuto in spazi piccoli possa aver influenzato la mia sessualità. Tutto questo si è unito, ed è ciò che ha ispirato questo film e Guru.

La sessualità è un tema che non si vede spesso nei film indiani che arrivano nei cinema occidentali. Perché era importante per lei mostrarla così apertamente?
Se volevo seguire il mio impulso originario di parlare onestamente di sessualità e repressione sessuale, e realizzare un'opera che contribuisse davvero al dibattito sulla sessualità in India e nel panorama cinematografico più ampio, ho capito subito che non potevo evitare di rappresentare la sessualità e i nostri corpi, e non potevo farlo in altro modo. Non si tratta di eccitare attraverso la sessualità, ma piuttosto di usare il corpo e l'atto sessuale come un contenitore per mettere a nudo alcune verità più grandi sulla condizione umana che si celano sotto di esso.

Come ha preparato gli attori per queste scene?
Mi sono assicurato che tutta la squadra capisse che nessuna delle scene di sesso doveva essere trattata in modo diverso da tutte le altre, perché per noi non erano scene di sesso. Ci siamo concentrati sulla giusta sfumatura emotiva di ogni scena. Abbiamo deliberatamente deciso di non provare queste scene in anticipo. Invece, attraverso un workshop di tre mesi, abbiamo conosciuto ogni personaggio il più intimamente possibile con gli attori, in modo che potessero trovare la loro verità individuale. Sapevamo che, se fatto bene, la verità emotiva delle scene di sesso sarebbe emersa spontaneamente.

Guru e la sua ragazza sono due emarginati, ma insieme trovano una nuova forza. Qual era l'aspetto più importante che voleva mostrare della loro relazione?
Da un lato, l'incontro tra una donna "fisicamente danneggiata" e un ragazzo "mentalmente danneggiato", almeno così li percepisce il mondo esterno. Nella loro incompletezza individuale, trovano un insieme spirituale collettivo in cui cercano fiducia e onestà. Detto questo, volevo che la complessità e la fragilità di Priti in particolare esistessero in modo altrettanto onesto: il suo desiderio fondamentale di avere la casa e la sua manipolazione coesistono con l'orrore che si manifesta in Guru e i suoi bisogni sessuali.

La situazione abitativa che descrive nel film è un problema costante? È perché le persone hanno un disperato bisogno di trasferirsi in città?
La situazione abitativa a cui assistiamo è un problema non solo in India, ma in tutto il mondo. I ricchi stanno diventando sempre più ricchi e i poveri sempre più poveri, e questo si ricollega direttamente al più ampio paradigma socio-economico-culturale in cui ci troviamo. Forse un decennio fa i giovani potevano permettersi una casa più di quanto non facciano ora. Si tratta di un orrore in divenire, dovuto alla crescente apatia della "classe dirigente".

Che cosa simboleggia lo scoiattolo che appartiene alla nuova moglie del padre di Guru?
Lo scoiattolo è in gabbia, e forse è proprio questo il modo in cui Guru percepisce la propria esistenza all'interno della casa e, in misura maggiore, l'esistenza della sua sessualità profondamente repressa dentro di sé. Vuole disperatamente liberarsi della gabbia. Attraverso l’idea della gabbia, volevo anche costruire un legame spirituale tra Guru e la zia: il suo sguardo verso di lei è anche un prodotto del modo in cui suo padre guarda le donne.

Cosa vorrebbe che il pubblico ricordasse del suo film?
Per me era importante portare il pubblico con me in un viaggio difficile con un protagonista che, senza avere il vocabolario giusto e pur facendo cose odiose e inaccettabili, è l'unica persona nel film che lotta per la verità. È l'unico che lotta contro l'oppressione sessuale. Volevo che questo viaggio fosse quasi un monito per il pubblico, un viaggio da vivere attraverso Guru, per mostrare dove portano i giorni passati a ossessionarsi con il fallo!

(Tradotto dall'inglese)