15/06/2023 - Il regista francese parla del suo primo lungometraggio, un mix di poliziesco e fantascienza sullo sfondo della colonizzazione marziana, presentato a Cannes e in concorso ad Annecy

(© Hugues Lawson)

Presentato nell'ambito del Cinéma de la Plage del Festival di Cannes, Mars Express [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Jérémie Périn
scheda film], il primo lungometraggio del regista francese Jérémie Périn, sarà proiettato questa settimana nel concorso ufficiale del 42mo Festival del cinema d’animazione di Annecy. Il regista ha fatto luce sulla genesi di questo avvincente film di fantascienza e poliziesco, ambientato sullo sfondo dell'intelligenza artificiale e della colonizzazione marziana.

Cineuropa: Come le è venuta l'idea di Mars Express, un'immersione profonda nel XXIII secolo, che ha scritto insieme a Laurent Sarfati?
Jérémie Périn: Il nostro produttore Didier Creste (Everybody On Deck), con cui avevamo appena realizzato la serie Lastman, ci ha chiesto cosa ci sarebbe piaciuto fare dopo. Abbiamo proposto un film di fantascienza. Ho pensato che non ci fossero molti film di fantascienza che commentassero i nostri tempi, ma anche che non ci fossero molti film polizieschi come Privé di Robert Altman, per esempio, o Chinatown di Roman Polanski. Abbiamo quindi deciso di fare un mix di entrambi, iniziando con un po' di scavo pragmatico per capire in cosa sarebbe consistito questo mondo futuro. Il semplice riconoscimento di ciò che esiste oggi intorno a noi e di ciò verso cui ci stiamo dirigendo ha fatto emergere immediatamente temi legati ai robot, ai viaggi spaziali e alla colonizzazione dei pianeti che ci circondano, in particolare. Quando abbiamo iniziato a scrivere, Jeff Bezos ed Elon Musk erano già completamente persi nelle loro utopie di stazioni spaziali marziane.

Quali ricerche avete condotto per assicurarvi che la vostra colonia marziana del futuro fosse credibile?
Siamo andati a trovare il planetologo Sylvain Bouley, specializzato sul pianeta Marte, e il suo collega François Costar. Sono stati così gentili da rispondere alle nostre domande, soprattutto per capire quale sarebbe la posizione più plausibile per una colonia su Marte. Marte è già completamente mappato e ci hanno consigliato di posizionare la colonia in una rete di canyon chiamata Noctis Labyrinthus: era un buon punto se avessimo dovuto coprire la colonia con una cupola per proteggere gli abitanti dalle radiazioni. Abbiamo anche pensato che i primi coloni avrebbero dovuto vivere sottoterra mentre si costruiva l'infrastruttura del soffitto. Ecco perché, nel film, quando il detective visita le aree sotterranee di Noctis, ci sono antiche tracce di urbanistica.

L’intelligenza artificiale è centrale nella storia. Utilizza una detective story per affrontare questioni esistenziali.
Il tema è nato durante il processo di scrittura e ci siamo concentrati su questioni relative all'intelligenza artificiale, sul rapporto che queste macchine potrebbero avere con gli esseri umani e su come questi ultimi potrebbero reagire alla liberazione totale dell'intelligenza artificiale. Spesso, nei film o nelle storie che esplorano questo argomento, ci troviamo di fronte a “esseri” di intelligenza artificiale che sognano di essere uguali agli umani o che vogliono sbarazzarsi degli umani. Abbiamo preso una strada diversa, giocando anche su quelle minacciose false piste che lo spettatore conosce così bene.

Il suo investigatore privato è una donna.
In primo luogo, Lastman era pieno di personaggi maschili che combattono, era un vero spettacolo di virilità, e ne ero un po' stanco. Quindi ho deciso che avrei scelto un personaggio femminile per fornire un punto di vista diverso. Poi ho notato che, nei miei film di riferimento, l'archetipo del detective privato era sempre un uomo. Non sentivo che ce ne fosse davvero bisogno, quindi ho deciso di cambiarlo. Immediatamente anche altri archetipi del cinema noir sono scomparsi dal mio film, come il personaggio della femme fatale. Quindi era un modo per rivitalizzare un genere incredibilmente codificato.

Quali erano le sue intenzioni in termini di grafica del film, incredibilmente ricca ma mai ostentata?
Era proprio questa la mia intenzione. Dal punto di vista emotivo, volevo che le persone si trovassero in questo universo, come se fossero state teletrasportate lì. Anche la messa in scena non mira a offrire agli spettatori un'esperienza turistica: seguiamo questi personaggi che già conoscono questo mondo, e dobbiamo cavarcela e capirlo attraverso di loro; non spiegano allo spettatore dove stanno andando o cosa sia un particolare edificio. Non ci sono momenti da cartolina: questo contribuisce al senso di ricchezza e di non ostentazione, e ha un effetto a catena anche sull'animazione e sul disegno. Più che il realismo, quello che cerco di ottenere è un'impressione di realtà, qualcosa che ci faccia dimenticare che stiamo guardando un film d'animazione.

(Tradotto dal francese)