07/07/2023 - Con il suo cortometraggio in Future Frames, la regista italiana ha realizzato un'elegante storia di turbolenze familiari, ricca di tensione e con interpretazioni forti

Rosa e pezza racconta di Sergio, che lavora con il padre nella macelleria di famiglia in un  paesino italiano. Quando suo fratello Flavio, che aveva litigato con il padre,  torna a casa, Sergio spera che la famiglia si ricompatti. Ma può uno spirito libero come Flavio essere pronto ad assumersi le proprie responsabilità e a sanare le ferite aperte con il padre?

La regista Giulia Regini, che ha studiato al Centro Sperimentale di Cinematografia  di Roma, ha realizzato un'elegante storia di turbolenze familiari, ricca di tensione e di interpretazioni di rilievo. Cineuropa ha parlato con lei in occasione dell'anteprima mondiale del cortometraggio nell'ambito di Future Frames a Karlovy Vary.

Cineuropa: Cosa l'ha spinta a raccontare nella storia di due fratelli e di un rapporto familiare conflittuale?
Giulia Regini: I temi che mi affascinano sono sempre momenti di transizione. Sono particolarmente attratta dalla domanda: quando si diventa veramente adulti? Perché non credo che la risposta venga necessariamente dal periodo dell'adolescenza. Si diventa adulti quando si cominciano a tagliare i ponti, che possono essere in termini di legami, relazioni o gruppi. I miei ambiti di ricerca sono quasi sempre contesti che sembrano codificati, o che hanno delle regole. Per esempio, nel caso del mio film, ciò che mi ha spronato è stato entrare in una macelleria in un momento di tranquillità e vedere questi due fratelli sfidarsi a tagliare un pezzo di carne davanti al padre. Era una sfida per riceverne l'approvazione. Così sono stata con loro tutta l'estate e mi sono fatto raccontare la loro storia, che poi ho romanzato.

Il dramma familiare è qualcosa che mi ha sempre perseguitato. Sono cresciuta in un ambiente molto religioso e, di conseguenza mi sono trovata spesso a osservare le restrizioni a cui erano sottoposti i miei coetanei. Avevano il desiderio di dire "no", ma avevano paura di farlo. Mi piace esplorare personaggi che lottano con il loro desiderio di lasciare il nido, cosa molto difficile da fare.

Nel film ci sono molte cose non dette: non scopriamo mai alcun dettaglio sul loro passato, né cosa abbia spinto esattamente uno a partire e l'altro a restare. Quanto è stato importante per lei mantenere quest'aria di ambiguità e concentrarsi su un momento importante della loro vita?
Un cortometraggio ha sempre un limite: il tempo. Questo richiede di concentrarsi su un momento specifico e di trovare comunque un modo per rendere vivi tutti i momenti che portano a quella situazione. In questo caso, ho scelto di raccontare una notte in cui due fratelli tornano ad amarsi, piuttosto che il motivo per cui sono stati separati per molti anni.

C'è anche un certo misurare i limiti e i vincoli della mascolinità, soprattutto con un padre che viene rimproverato per aver "trattato gli animali meglio di loro" - il che è leggermente ironico, dato che gli animali sono tutti morti. Perché ha voluto toccare questi temi nell'esplorare i personaggi?
Sono cresciuta in una famiglia prevalentemente maschile. Ho due fratelli maggiori, che hanno diversi anni più di me. Così, fin da quando ero piccola, poiché non riuscivamo a trovare attività che mi coinvolgessero - ero troppo piccola per giocare con loro o per capire i loro giochi - mi sedevo a guardare. Sono cresciuta osservandoli e sono sempre stata affascinata dal loro modo di relazionarsi. Capivo che avevano quasi un codice nel mostrare il loro affetto, e anche nel non farlo; era molto diverso dal mio. Eppure riuscivano sempre ad affascinarmi. Era come se dietro i loro scambi trattenessero le loro emozioni, le loro paure. Come se dovessero rispettare un codice. Non credo di aver voluto toccare il tema della mascolinità quanto, come donna, di aver voluto guardarlo da un altro punto di vista.

(Tradotto dall'inglese)