07/07/2023 - L'esordiente regista ceco autore di questo film di formazione racconta la sua ispirazione personale, l'ansia per l'ambiente e le sfumature dello sviluppo dei personaggi

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

Il regista in erba e studente di documentario ceco Albert Hospodářský ha presentato il suo primo lungometraggio di finzione, Brutal Heat [+leggi anche:
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intervista: Albert Hospodářský
scheda film], che è anche il suo lavoro di diploma, nella sezione Proxima del Festival di Karlovy Vary. Abbiamo parlato con il regista del suo film di genere "coming-of-age" e abbiamo discusso della sua ispirazione personale, dell'ansia per l’ambiente e delle sfumature nello sviluppo dei personaggi.

Cineuropa: Brutal Heat viene presentato come un film di formazione, ma è anche una storia che fa una dichiarazione generazionale. Cosa l'ha spinta a scrivere e a girare questo tipo di film, che è anche il suo lavoro di diploma?
Albert Hospodářský: La prima idea della storia mi è venuta quando ho visto mio fratello Vincent in una situazione di disagio alla fermata dell'autobus mentre andavamo al campo estivo. Ho visto come era aperto e tenero, come le emozioni che aveva dentro venivano perfettamente a galla. Da quel momento ho capito che c'era una storia legata a lui e ho sentito l'urgenza di catturarlo in qualche modo proprio quando stava oltrepassando il confine tra infanzia ed età adulta. In lui ho trovato un personaggio inquieto, cauto e allo stesso tempo vivace che, nella mia mente, incarnava il sentimento di ciò che significa crescere nell'epoca attuale. Senza alcuna ambizione specifica, ho scritto una sceneggiatura che mi sembrava un buon modo per far trasparire questi sentimenti. E fortunatamente lui ha accettato di farne parte.

Il film utilizza lo sfondo di uno strano evento astronomico, un pezzo di Sole che precipita verso la Terra, come metafora e motore della trama. Come le è venuta questa idea e come si è evoluta?
L'idea è nata in un secondo momento, prima come modo per legare i personaggi e creare una narrazione comune, ma poi, visto che mi sembrava giusta, mi sono reso conto che era una buona metafora pronta per essere interpretata. È diventata una piattaforma su cui, si spera, lo spettatore possa proiettare le proprie paure ed emozioni. La mia personale interpretazione ha a che fare con le questioni ambientali e l'ansia che ne deriva.

Il motivo del clima è evidente in tutto il film. Perché ha deciso di inquadrarlo in una premessa fantascientifica?
A meno che non si tratti di un documentario o di un film strettamente fattuale, è meglio lasciare che la realtà scivoli verso qualcosa di più ampio e giocoso. Se avessi usato un evento o un problema reale e concreto, sarebbe stato molto più difficile per me mantenere intatta la storia, perché non sono né qualificato né legato a qualcosa di specifico. In questo modo, ha più a che fare con una sensazione generale, piuttosto che con un valore informativo.

Oltre a coming-of-age, road movie e pre-apocalittico, ci sono altri generi che hanno ispirato Brutal Heat? Sembra quasi che il genere zombie sia stato un'influenza, dato che le persone che il protagonista incontra sono affette da una sorta di follia causata dal caldo.
Non direi follia, ma piuttosto onestà. Hanno meno autocontrollo e questo li mette in connessione. Condividono una minaccia comune e per questo motivo tendono a smettere di fingere. In tutta onestà, il genere zombie non mi è venuto in mente per questo film specifico, ma credo che sia un'interpretazione come un'altra.

Lei ha detto che i suoi film si concentrano spesso su storie incentrate sui personaggi. Cosa, secondo lei, rende un personaggio abbastanza convincente da sostenere un film, e come riesce a raggiungere questo obiettivo in Brutal Heat?
Finora, nella mia brevissima carriera di regista, la cosa che mi ha reso più avvincente un personaggio è quando è ispirato a qualcuno di reale, o a una persona a me vicina o a una persona di cui ho sentito parlare e che mi ha colpito per la sua presenza. Per quanto riguarda le caratteristiche specifiche, la cosa più importante è una qualche forma di lotta interna, una lotta interiore che lascia il protagonista in una costante battaglia con i due opposti polari che ha dentro di sé. Penso che sia qualcosa che tutti devono affrontare, ed è ciò che ci rende umani.

I suoi film precedenti hanno mostrato un forte senso del luogo, portando il pubblico in ambienti che sembrano incredibilmente reali e coinvolgenti. Può parlarci di come scegliete le location e di come contribuiscono alla narrazione complessiva?
Le location sono state scelte per lo più insieme al team di persone di grande talento con cui abbiamo creato il film. Si tratta di un mix di decisioni intuitive ed emotive e di passi pratici verso obiettivi funzionali e realistici. Alla fine, tutti i luoghi devono sembrare reali e permettere agli attori di sentirsi il più possibile immersi nella storia. Se questo funziona, allora la situazione drammatica risulterà credibile e adeguata alla narrazione.

(Tradotto dall'inglese)