08/08/2023 - L'ultima fatica dell'attore-regista serbo è un dramma ambientato durante la Guerra fredda sul primo trapianto di midollo osseo umano

(© Nebojsa Babic Photography)

Abbiamo incontrato Dragan Bjelogrlić, il regista di Guardians of the Formula [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Dragan Bjelogrlić
scheda film]. Il film, proiettato nella sezione Piazza Grande del Festival di Locarno, è un intenso dramma ambientato nella Guerra Fredda che ruota attorno al primo trapianto di midollo osseo umano.

Cineuropa: Quando ha iniziato a lavorare a questo film e perché ha deciso di raccontare questa storia oggi?
Dragan Bjelogrlić: Ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura cinque anni fa, e la nostra storia è diventata molto attuale a causa della guerra in Ucraina. Vivo nei Balcani e forse lo sento più di altri , e la mia opinione è che la Guerra Fredda non si è mai fermata. Questo tipo di tensione nel mondo è continuata nel corso degli anni. Quindi la guerra fredda ha solo cambiato forma. In un momento critico, ogni 20 anni, viviamo quel picco durante il quale alcune piccole cose sono sufficienti a portarci vicino alla catastrofe. Le circostanze hanno reso il nostro film molto attuale, anche se ho scoperto il libro da cui è tratto il film sei anni fa, e il mondo non sapeva nulla di questa storia.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Come ha scelto gli attori che interpretano Mathé e Popović?
Per me Mathé è stato un personaggio molto importante. Quando ho visto Alexis Manenti in Les Misérables [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Ladj Ly
scheda film], ho capito che aveva radici serbe - sua madre è jugoslava. Poi ci siamo incontrati e ho scoperto che parlava la mia lingua: per me era importante che ci capissimo. Quindi, è stato il primo attore che ho scritturato.

Poi ho fatto molti provini per il ruolo di Popović. Durante la fase di casting, ho sempre filmato gli attori che interpretavano Popović e Mathé insieme, perché volevo vedere come potevano lavorare insieme nell'inquadratura, non solo separatamente. Volevo scoprire se c'era una certa chimica tra loro.

La fotografia è ricca di toni scuri e di chiaroscuri, soprattutto nelle scene ambientate in interni, che conferiscono un'atmosfera molto cupa. Ci parli delle indicazioni date  e dei riferimenti visivi che ha condiviso con il suo direttore della fotografia, Ivan Kostic.
Innanzitutto, una scelta molto importante è stata quella di lavorare con lenti anamorfiche. La nostra idea era quella di rendere l'atmosfera dei film noir degli anni Cinquanta e Sessanta. L'idea era di impostare le luci, le inquadrature e tutto il resto in modo da ricordare quei film. [...] Poi abbiamo deciso che, man mano che la storia andava avanti, la macchina da presa doveva avvicinarsi sempre di più agli attori. Nei primi 30 minuti si vedono per lo più inquadrature piene. Quando il dramma si intensifica, cambiamo l'obiettivo e ci concentriamo sui primi piani. [...] Ci siamo impegnati molto per rendere la giusta atmosfera.

E il lavoro sul suono e sulla colonna sonora?
Abbiamo lavorato molto sulla colonna sonora, poiché l'idea non era quella di illustrare il dramma o ciò che accadeva nell'inquadratura. Doveva essere più un sottofondo, qualcosa di simile a un'eco. Durante il nostro lavoro di sound-design in Portogallo abbiamo mescolato la colonna sonora con i suoni dei reattori, quelli di un ospedale vuoto e quelli di alcuni veicoli. La traccia finale della colonna sonora è completamente diversa! C'è un grande cambiamento.

Parlando del suo lavoro con gli attori, come è riuscito a stabilire l'atmosfera "sobria" delle loro interpretazioni? È stato un risultato del suo lavoro sul set o è stato pianificato in anticipo?
È sempre una combinazione di cose. Avevo l'idea generale di sviluppare i personaggi e scoprire che tipo di metodo di recitazione avrebbero dovuto usare per non svelare troppo fin dall'inizio. Il mio lavoro principale è la recitazione, recito da 50 anni. Mi piace lavorare con gli attori davanti alla macchina da presa, provare con loro e vedere cosa ci presenta una certa situazione, a volte cambiamo anche alcune battute. È una parte fondamentale del mio lavoro: per esempio, se notate, Mathé sorride solo due volte in tutto il film, e su questo abbiamo fatto un lavoro molto specifico.

Indubbiamente c'è una forte componente francese in questa storia. Posso chiederle perché non è stato coinvolto un coproduttore francese?
Il problema era che, durante la lavorazione, stavo lavorando a un altro film, che è stato un grande successo locale [Toma [+leggi anche:
recensione
trailer
scheda film]]. Quindi, semplicemente non avevo abbastanza tempo. Un coproduttore francese non vuole dare via i propri soldi, ma vuole chiedere dei finanziamenti. E noi non abbiamo avuto il tempo di aspettare, anche se un paio di grandi studios francesi hanno mostrato interesse. Certo, sarebbe stato molto meglio se avessimo avuto una società francese a seguirci, ma spero comunque che otterremo l'interesse di qualche distributore francese.

(Tradotto dall'inglese)