10/08/2023 - Il regista francese racconta il suo esordio nel lungometraggio, elegante e ricco d'atmosfera, soffermandosi sui suoi protagonisti e sulla sua fascinazione per i vampiri e i temi del coming-of-age

(© Locarno Film Festival)

Il regista francese Romain de Saint-Blanquat ha presentato il suo primo lungometraggio, La morsure [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Romain de Saint-Blanquat
scheda film], nella sezione Cineasti del presente del Locarno Film Festival. Abbiamo parlato con lui dei personaggi e della sua attrazione per i vampiri e i temi del coming-of-age.

Cineuropa: Perché una storia di vampiri?
Romain de Saint-Blanquat: È un personaggio che mi piace molto; ho visto molti film sui vampiri. È un personaggio che conosco bene. Non ho avuto questa idea fin dall'inizio, ma è emersa rapidamente mentre cercavo un modo per rappresentare Christophe. Ciò che mi colpisce molto del vampiro, e che volevo sviluppare nel film, è il fatto che il vampiro non cambia, non cresce. Anche il personaggio non cresce: sembra troppo giovane per la sua età e quindi ha difficoltà ad accettare il suo corpo e a trovare il suo posto tra gli altri adolescenti. Era un modo per collegare questo disagio alla paura di morire di Françoise. È stato così possibile per me evocare un parallelo tra le emozioni dei due personaggi.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cosa la affascina in particolare del tema del coming of age?
Mi affascina il fatto che questi film parlino di una fine - la fine dell'infanzia - e di tutto ciò che ne consegue, come le paure e le ansie. Questo può avere un'intensità maggiore rispetto ai personaggi adulti. C'è la malinconia di qualcosa che sta per finire. Ma allo stesso tempo è anche un inizio. Ciò che mi piace molto nei film sull'adolescenza è che quando alla fine lasciamo i personaggi, la situazione rimane molto aperta; non c'è nulla di fisso. I film sull'adolescenza danno molta importanza ai sentimenti e all'intimità dei personaggi, ma anche ai dettagli, ai rituali e alla percezione del proprio corpo.

Aveva intenzione di avere delle protagoniste femminili fin dall'inizio?
È stato molto naturale. Volevo delle protagoniste femminili senza nemmeno pormi troppe domande su di loro. Mi interessano di più i personaggi femminili in generale; mi colpiscono di più le sfide e i problemi che devono affrontare. Inoltre, credo che fosse più forte per la storia in un periodo storico in cui le ragazze e i ragazzi erano separati e più frammentati. Un percorso femminile sembrava più affascinante, in termini di temi come la paura dell'altro e la paura del sesso.

Può dirci qualcosa di più sulle attrici? Come si sono preparate per i loro ruoli?
Le attrici hanno avuto un'influenza importante sulla sceneggiatura. Nella sceneggiatura, le personalità delle due ragazze erano più diverse tra loro. Ma grazie al lavoro con le attrici, il legame tra i due personaggi è diventato più fluido; le personalità non erano più così rigidamente definite e ognuna delle ragazze aveva in sé alcuni aspetti dell'altra. Abbiamo fatto molte prove, ma ognuna di loro possedeva già alcuni elementi dei personaggi, quindi quella parte sembrava calzare in modo evidente.

Quali sono state le maggiori influenze per la messa in scena del film?
All'inizio le influenze sono arrivate in modo inconscio. Ho messo insieme quello che volevo vedere. Sono consapevole che il film dialoga con molti film che mi piacciono e che mi hanno formato come regista. Ma l'idea era quella di una via di mezzo tra un film fantastico e un film di formazione che si concentra sull'intimità, ricorda quindi i film della Nouvelle Vague francese e i film fantastici degli anni '60 e '70. La letteratura gotica ha certamente influenzato l'estetica del film e il personaggio principale.

C'è qualcosa di lei nei personaggi?
Sì, c'è una parte di me in tutti loro. Sono ricettivo nei confronti dell'occulto e di certi segni e simboli.

(Tradotto dall'inglese)