14/08/2023 - Il regista svizzero-portoghese, il cui film vede protagoniste le donne del quartiere di Reboleira, parla con passione dello stretto legame tra vita e cinema

Quattro anni dopo O fim do mundo [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Basil Da Cunha
scheda film], Basil Da Cunha torna al Locarno Film Festival per presentare in concorso il suo ultimo lungometraggio, Manga D’Terra [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Basil Da Cunha
scheda film]. Il film, un musical atipico con i suoni di Capo Verde, scava nella realtà delle donne che vivono nel quartiere di Reboleira, dove il regista si è stabilito. Dopo la prima del film, abbiamo parlato con lui di come lavora con i suoi attori e dell'importanza di nutrire le sue storie con la realtà vissuta quotidianamente dai suoi protagonisti.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Come sei riuscito a conquistare la fiducia degli abitanti di Reboleira, dove sono ambientati molti dei tuoi film?
Basil Da Cunha: La fiducia si è creata nel corso dei miei film. Lavoriamo insieme da tredici anni. C'è molta sovrapposizione tra la vita e il cinema, il che significa che le scene iniziano prima di girare il film e continuano dopo che la macchina da presa si è spenta. Nel corso degli anni, la gente ha inevitabilmente pensato che stessimo rendendo il quartiere parte della narrazione nazionale. Come regista, volevo lasciare una traccia della loro comunità. Vivo in questo quartiere, condivido la vita quotidiana delle persone e scrivo le scene dei miei film per queste persone, basandomi sulla loro personalità e sulla loro storia. Naturalmente aggiungo anche della finzione, ma non è una scrittura totalmente libera, è legata alla realtà. Il regista non è in alcun modo un Dio o un burattinaio. Si tratta di mettere insieme storie e persone. Grazie a questo, le persone del quartiere sentono di avere la libertà di esistere nel film, di suggerire cose. Credo che si riconoscano nel film e vi partecipino perché sono molto generose. Anche se non si tratta di un processo di scrittura partecipata in cui tutti contribuiscono con le loro idee, le riprese sono pensate per persone che conosco molto bene.

Da dove è nata l'idea di fare un film musicale? Potremmo dire che la musica nel film ha un ruolo terapeutico per la protagonista?
Quello che ho realizzato è un musical che non esiste e che avrei voluto vedere, un musical che rende omaggio a una musica che amo e che non viene riconosciuta per il suo vero valore. A Capo Verde c'è molta musica tradizionale, molti generi. Non ho mai incontrato un musicista che non fosse eccezionale. Molti di questi brillanti musicisti sono venuti in Portogallo, a vivere in quartieri come quello in cui vivo io. Il mio sogno era quello di realizzare un musical che rendesse omaggio a questa musica, che è una miscela di musica tradizionale, jazz e rock. La musica mi permette anche di raccontare una storia che le immagini non mostrano e di toccare le profondità dell'anima dei miei personaggi. Il fatto che il film sia commovente deriva anche dalla musica, che non è un semplice artificio per accrescere l’emotività.

Nel tuo film mostri spesso i volti in primo piano. Perché questo desiderio di soffermarsi sui corpi? Cosa ci dicono i corpi sulla vita dei personaggi?
Diverse cose. In primo luogo, direi che poiché il mio film è fatto dall'interno verso l'esterno, mostriamo necessariamente ciò che normalmente nascondiamo. Quando i giornalisti filmano quartieri come Reboleira, spesso utilizzano gli stessi obiettivi che usano per i documentari sulla fauna selvatica. In questo modo possono filmare da lontano e non devono avvicinarsi troppo. A differenza loro, con gli strumenti che usiamo noi, il 50 mm e il 35 mm, siamo davvero in mezzo alla gente. Questo nasce anche dal desiderio di mappare questi volti, perché sono volti e corpi che ci raccontano molto della storia delle persone che vivono nel quartiere.

(Tradotto dal francese)