16/08/2023 - Il primo lungometraggio della regista tedesca racconta la storia inquieta ma suggestiva di due anime solitarie, un rapporto raramente visto sullo schermo prima d'ora

(© Frank Peters/Soquietfilms)

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intervista: Claudia Rorarius
scheda film] della regista tedesca Claudia Rorarius. Abbiamo incontrato la regista e le abbiamo chiesto quali sono le motivazioni che l'hanno spinta a scrivere questa storia inquieta, ma suggestiva, di due anime solitarie.

Cineuropa: Perché hai voluto raccontare questa storia?
Claudia Rorarius: Mio padre viveva con una disabilità fisica. Avevo 14 anni quando è subentrata a causa di una malattia. E si è ripercossa su tutta la famiglia. Questo tema mi accompagna da allora. Soprattutto il tema del "tocco" mi ha interessato. Per il film, ho descritto il personaggio del protagonista maschile come simile a quello di mio padre, e mi ritrovo nel personaggio femminile, senza però la dimensione sessuale della trama. Non volevo raccontare una storia padre-figlia, ma piuttosto una storia di amore e rifiuto, di lotta tra la propria vergogna e il desiderio di sicurezza. Il film è un'esagerazione degli elementi che ho preso dal rapporto con mio padre. Volevo usare il film per creare uno spazio sicuro in cui parlarne. Il tema della sessualità è entrato in gioco perché mi interessava da tempo. Ho chiesto consiglio, tra gli altri, a un amico che aveva esperienza di lavoro con persone disabili. Così sono nate diverse idee che sono poi confluite nella sceneggiatura.

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Hai fatto ricerche specifiche sull'aspetto medico?
Ho iniziato a lavorare al film nel 2009, ho fatto molte ricerche e raccolto molto materiale. In quel periodo ho deciso di non lavorare in modo documentaristico, ma di utilizzare la forma del film di finzione. Tuttavia, volevo mantenere l'ingrediente per il quale, in un documentario, si è molto vicini ai protagonisti. Per la sceneggiatura mi sono avvalso della consulenza di un giovane tetraplegico, anche durante le prove. Gli attori hanno potuto esercitarsi con lui, soprattutto l'attrice protagonista. Durante le riprese erano presenti anche un fisioterapista e un preparatore fisico.

Quali erano le caratteristiche più importanti che Maria doveva avere?
Doveva essere una persona molto coraggiosa, che accetta e ama il proprio corpo e non ne vede i difetti. Doveva anche essere una persona che cercava relazioni e avventure. Sviluppo un personaggio in un dialogo tra me e il personaggio stesso. Cerco di avvicinarmi il più possibile alla comprensione della vita e delle emozioni.

What about Alex?
That character had to have an openness to the subject, a physical presence, and also a desire to show any flaws. For me, the relationship between the two is a feminist statement: men should also be seen naked in the film, and women should be allowed to take what they need. Apart from that, I researched exactly what development someone goes through when an accident or illness suddenly puts them in a situation where they become disabled. Of course, this does not apply to all those people affected to the same extent. But that was important so that the actor could get into the character.

E Alex?
Il personaggio doveva avere un'apertura verso il soggetto, una presenza fisica e anche il desiderio di mostrare eventuali difetti. Per me, il rapporto tra i due è una dichiarazione femminista: anche gli uomini dovrebbero essere visti nudi nel film, e alle donne dovrebbe essere permesso di prendere ciò di cui hanno bisogno. A parte questo, ho studiato esattamente l'evoluzione di una persona quando un incidente o una malattia la mettono improvvisamente in una situazione di disabilità. Naturalmente, questo non vale per tutte le persone colpite nella stessa misura. Ma questo era importante perché l'attore potesse entrare nel personaggio.

Come si sono preparati per i ruoli?
Isold Halldórudóttir, che è islandese, e Stavros Zafeiris, ballerino greco, non hanno avuto molto tempo per stare insieme, perché Stavros si è unito a noi poco prima dell'inizio delle riprese. Ma avevamo un consulente per gli aspetti fisici e per quelli intimi. Abbiamo elaborato un protocollo per l'intimità e fatto un ampio lavoro preliminare. I coordinatori erano presenti per tutte le scene intime. Ci siamo presi tutto il tempo necessario.

Cosa intendevi esprimere con la scena finale del ballo tra i due?
Doveva essere un riflesso della relazione, come un epilogo della storia. Ho concepito il film stesso come una sorta di coreografia, in cui non solo i movimenti di danza veri e propri, ma anche le attività di cura sarebbero state sincronizzate. Per migliorare questo aspetto del film, ho utilizzato il metodo della cinestesia.

Cosa vorrebbe che il pubblico traesse dal film?
È un film che non pretende di rappresentare tutte le persone disabili. È la storia di quest'uomo in questa fase specifica della sua vita. Per me era importante che i ruoli fossero interpretati in modo autentico. Durante la lavorazione mi sono resa conto di quanto sia difficile trovare attori disabili. È stato sconfortante vedere che ce ne sono così pochi. Ma l'aspetto femminista della storia è ancora più importante per me quando si parla di abitudini di visione del corpo femminile nei film.

(Tradotto dall'inglese)