17/08/2023 - Il regista svizzero-francese spiega cosa l'ha ispirato per il suo intimo film sull'adolescenza, il suo approccio registico e il significato che l'hockey su ghiaccio ha per lui personalmente

(© Outplay Films)

Il regista svizzero-francese Hugues Hariche ha presentato il suo primo lungometraggio, Rivière [+leggi anche:
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intervista: Hugues Hariche
scheda film], nella sezione Cineasti del presente del Locarno Film Festival di quest'anno. Lo abbiamo incontrato e gli abbiamo chiesto di parlare della sua ispirazione per il film, del suo approccio estetico e del significato che l'hockey su ghiaccio ha per lui.

Cineuropa: Quali sono state le fasi di sviluppo del personaggio principale?
Hugues Hariche: Il film è un coming-of-age movie, quindi il viaggio del personaggio era molto importante. Volevo costruire questo personaggio come una persona ferita, che ha avuto un'infanzia difficile con una madre violenta e un padre assente. L'idea era di partire da questo personaggio danneggiato e vedere come poteva uscire dalla sua situazione attraverso i suoi incontri.

Come ha lavorato con l'attrice per costruire il personaggio?
Ogni attrice porta qualcosa di diverso al ruolo. Io avevo le mie idee, ma abbiamo costruito il personaggio insieme man mano. Flavie Delangle ha fatto suo il ruolo e ha lavorato sul modo di parlare e di muoversi. Non abbiamo passato molto tempo insieme, perché abbiamo girato durante il COVID e non potevamo vederci. Ma dopo, tutti gli attori hanno provato e lavorato insieme. Siamo stati fortunati perché il gruppo si è trovato bene insieme e questo ha reso la dinamica della banda più credibile anche sullo schermo.

Perché ha scelto il tema dell'hockey su ghiaccio?
Volevo fare un film sull'adolescenza e ambientarlo nella città in cui sono cresciuto, Belfort. Mi sono ispirato ai ricordi della mia adolescenza, al fenomeno delle gang e alla pista di pattinaggio dove ho passato tanto tempo. Ho anche giocato a hockey su ghiaccio per anni. Oggi la pista non è cambiata, ha ancora un'atmosfera vintage. Mi sono ispirato a luoghi che conoscevo bene. A parte questo, mi piace lo sport e gli elementi visivi che vi sono associati. Ha qualcosa di dinamico e in movimento. L'hockey su ghiaccio è uno sport originale e mi piace il suono dei pattini che scivolano sul ghiaccio.

Può dirci qualcosa di più sull'estetica del film?
Dato che la storia si basa sui miei ricordi, i miei riferimenti sono stati i film sull’infanzia degli anni '90, che ho visto da adolescente. Volevo richiamare l'aspetto di una bobina cinematografica, l'aspetto sgranato e l'estetica da videoregistratore. Per questo abbiamo lavorato sulle luci, sui costumi e sulle scenografie per dare al film una consistenza basata sui film che mi hanno nutrito all'epoca.

Quanto è importante il tema del confine per la storia?
Non è tanto il tema del confine a essere importante, quanto il tema del viaggio. Si tratta di voler andare da un'altra parte per vedere se lì è meglio. È un tema che riguarda anche me stesso, perché quando ero giovane sentivo il bisogno di lasciare Belfort. Ora provo piacere a tornarci, ma credo che sia importante viaggiare e conoscere nuove persone.

Ha deciso fin dall'inizio che non avrebbe mostrato il padre della protagonista?
Sì; di solito i genitori sono assenti nella storia. E questo è legato anche alla mia adolescenza. Eravamo soliti giocare all'aperto e trascorrere molto tempo con le nostre bande di amici, senza la supervisione dei genitori. Oggi le cose sono cambiate: i genitori sono molto più presenti.

Ha fatto delle ricerche particolari durante la preparazione del film?
All'inizio pensavo di inserire più scene ambientate in case popolari. Per essere sicuro di non commettere errori, mi sono fatto consigliare da un amico. Un altro aspetto su cui ho fatto delle ricerche è stata la polizia, per esempio.

È un perfezionista sul set?
Mi piace avere il controllo, ma con un budget piuttosto modesto, come quello che avevamo, non è sempre possibile. Bisogna adattarsi alle condizioni in cui ci si trova.

(Tradotto dall'inglese)