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VENEZIA 2023 Settimana Internazionale della Critica

Andrés Peyrot • Regista di Dieu est une femme

"Questo confronto di epoche e di punti di vista si accompagna a un confronto di materiali"

di 

- VENEZIA 2023: Il regista svizzero di origine panamense racconta l'avventura del suo documentario sulla comunità dei Kunas e sulle tracce di un film scomparso

Andrés Peyrot  • Regista di Dieu est une femme

Il regista svizzero di origine panamense Andrés Peyrot vive ora a Parigi. Il suo film Dieu est une femme [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Andrés Peyrot
scheda film
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è stato selezionato per aprire la 38ª Settimana Internazionale della Critica dell'80ma Mostra di Venezia.

Cineuropa: Il tema principale del suo film sono le riprese a Panama nel 1975 del documentario di Pierre-Dominique Gaisseau, poi scomparso. Come ne  è venuto a conoscenza?
Andrés Peyrot:
Tutto è iniziato con i Kunas. Una parte della mia famiglia vive a Panama e da tempo sapevo che mi interessava realizzare un progetto tra i Kuna, ma non avevo ancora in mente una prospettiva particolare. Ho incontrato un giovane regista kuna a un festival e mi ha invitato a trascorrere qualche giorno nella sua comunità. La sua famiglia è originaria di Ustupu, dove è stato girato il film di Gaisseau. Quando sono stato lì e ho detto ingenuamente che era molto stimolante e che mi sarebbe piaciuto fare un film, hanno riso un po' e mi hanno risposto che un regista francese ci aveva già provato 50 anni fa, che non era andato molto bene e che era diventato un po' una barzelletta. Ho fatto loro alcune domande e c’erano diversi aneddoti. Più ne parlavano, più pensavo che questa storia fosse sorprendente. Mi ha fatto venire voglia di scavare più a fondo e più scoprivo, più volevo saperne di più e sentivo che il film da fare era proprio su questo. Tutto ciò accadeva dieci anni fa.

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Quando ha saputo che esistevano bobine del film presso il Ministero della Cultura panamense e persino una copia nascosta del film in Francia? È stata fortunata?
È una combinazione di fortuna e di molta pazienza, e questo è uno dei motivi per cui la realizzazione di questo film è stata così lunga. Nella prima fase, ho fatto molte ricerche per cercare di capire la storia, per vedere chi era ancora vivo oggi e poteva darmi informazioni, ma non avevo alcuna garanzia di trovare la copia, o addirittura di poterla trovare. Con il passare del tempo, riuscii finalmente ad aprire le porte del Ministero, che non rispondeva alle richieste dei kuna. Sono stato fortunato perché il nuovo viceministro era un ex studente di Turpana (ndr: uno dei protagonisti kuna del documentario). Fu una grande delusione quando scoprimmo che la copia era stata distrutta dall'umidità. Ma abbiamo avuto una seconda sorprendente sorpresa quando la figlia di Pierre-Dominique Gaisseau, che avevo conosciuto a Parigi, ci ha detto che un amico del padre lo aveva chiamato, rivelandogli che il cineasta aveva conservato molte bobine a casa sua e chiedendogli di recuperarle perché aveva bisogno di fare spazio. È stata una vera sorpresa scoprire che esisteva una seconda copia a Parigi.

Archivi video e sonori, immagini sovrapposte: mescola molte fonti di materiale.
Giocare con texture e immagini diverse è qualcosa che ho percepito mentre scrivevo e che è stato confermato durante il montaggio. Sapevo che con questo confronto di epoche e punti di vista sarebbe arrivato un confronto di materiali e che sarebbe stato ricco incorporarli con la preoccupazione di trovare le giuste proporzioni per farli funzionare. Per quanto riguarda la sovrapposizione dei volti, ero un po' preoccupato che non avrebbe funzionato, ma volevo davvero provarci. Mi sono reso conto che la macchina da presa doveva essere lasciata in funzione per molto tempo e che bisognava aspettare la possibilità che accadesse qualcosa che si connettesse con la persona,  che accadesse qualcosa di interessante nell'inquadratura da un punto di vista grafico ma anche un'emozione che si allineasse. Era anche un desiderio di provare a trascrivere in modo un po' spirituale ciò che poteva accadere emotivamente in quel momento, di usare qualcosa di diverso dalle parole, di creare uno spazio in cui la mente della persona viene trascinata in un luogo un po' parallelo, tra presente e passato, tra film e memoria. Mi è piaciuto ancora di più perché i Kuna hanno questa idea di dimensioni parallele e parlano molto di spiriti che viaggiano in spazi alternativi.

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(Tradotto dal francese)

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