06/09/2023 - VENEZIA 2023: Le difficoltà di un regista idealista e della sua troupe sempre in difficoltà sono al centro del lungometraggio del regista francese

(© Curiosa)

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intervista: Cédric Kahn
scheda film] di Cedric Kahn è uno sguardo sincero al dietro le quinte di un ambiente spesso esilarante, ma che di per sé non fa certo ridere. In occasione del lancio del film in anteprima mondiale fuori concorso all'80ma Mostra del cinema di Venezia, abbiamo parlato con il suo regista dei vari aspetti di un'industria che ha a che fare con le emozioni e del miracolo che si produce quando tutto va per il verso giusto.

Cineuropa: C'è stato un episodio specifico della sua carriera che ha ispirato il film?
Cedric Kahn: Certamente. Da quando lavoro come regista, ho avuto modo di sperimentare ogni tipo di incidente, quindi ho pensato che sarebbe stata una buona idea portarne alcuni sul grande schermo. L'ispirazione principale, però, è un'altra. Mi trovavo in un momento in cui mi sentivo un po' giù e scoraggiato in generale, quindi mi è sembrato il momento giusto per fare un piccolo esercizio su tutte quelle cose che succedono quando si fa un film. Ho deciso di optare per la forma della commedia, anche se si tratta chiaramente di qualcosa di molto serio e molto politico, non da ultimo attraverso la trama del film che viene girato, in quanto tratta di uno sciopero in fabbrica, della tensione che ne deriva, dei dibattiti sulle strutture di classe e così via. Perché la commedia, per così dire, è spesso il modo migliore per dire cose molto serie, giusto?

I film sul cinema non sono una novità: molti di noi ricordano e apprezzano, ad esempio, Effetto notte di François Truffaut o Ed Wood di Tim Burton. Molti di essi offrono situazioni piuttosto esilaranti, come Making Of, e ci fanno ridere. Cosa c'è di così divertente in questo particolare luogo di lavoro?
È una buona domanda e una buona osservazione. Una possibile risposta è che i film sul cinema sono di solito realizzati da persone che conoscono a fondo questo luogo di lavoro, tutte le sue situazioni e le sue personalità. Il mondo del cinema è un mondo di esagerazioni, di ego gonfiati di cui è facile ridere e ridicolizzare. C'è anche un'ampia miscela di personalità piuttosto complicate – a volte difficili, a volte del tutto folli – che possono essere piuttosto esilaranti. Gli attori stessi sono un capitolo a sé stante: possono dare il massimo, anima e corpo, in una scena, ma rivelarsi totalmente inibiti o introversi non appena si spegne la telecamera. Il fatto che un set sia il risultato di una pianificazione industriale e che allo stesso tempo si lavori con la pura emozione è una strana dinamica. Questa miscela può talvolta diventare esplosiva.

Ogni tanto ci si imbatte nell'espressione: "Ogni volta che finisci un film, in realtà è un miracolo". È d'accordo?
Sì! Beh, non solo finire un film, ma finire un film che funzioni [come lo si voleva], nato dalla passione e dalla sincerità. E non sai mai se il tuo film funziona finché non lo mandi in giro per il mondo.

Può dire che i suoi lavori sono riusciti a raggiungere questo obiettivo?
Non tutti, ma alcuni. Detto questo, sono in grado di accettare l'imperfezione e anche di non avere il controllo totale di un film. Li mando in giro per il mondo, poi penso a qualcos'altro, in genere al prossimo film su cui voglio iniziare a lavorare.

Il suo alter ego più immediato in Making Of è Simon, il regista. Ma forse c'è un altro personaggio con cui si identifica altrettanto, se non di più?
Sono molto in linea con Simon, ma altrettanto con il giovane che ha la sua prima grande opportunità. Quando l'ho scritto, ho pensato molto ai diversi registi con cui ho lavorato all'inizio. Ma il mio obiettivo è stato quello di scavare nella maggior parte dei personaggi principali, cercando davvero di capire cosa fanno e perché, anche quelli che hanno una sola scena.

Ha menzionato Joseph, la giovane comparsa a cui viene messa in mano una telecamera e a cui viene chiesto di dirigere le riprese del “making of” del film. Anche lei ha avuto un'opportunità simile in gioventù?
L’ho fatto ed è stata una parte importante dell’idea originale del film. Mi è stata data la possibilità, e anche la fiducia, di poter partecipare a questa cosa che è il cinema. Ha avuto un’enorme influenza su di me e sul mio sviluppo. È un momento che ricordo con grande affetto. Oggi, a volte, provo a fare lo stesso con un giovane della mia troupe.

Ha avuto un mentore speciale da giovane?
L'ho avuto; è stato senza dubbio Maurice Pialat. Ho iniziato con lui come apprendista in Sotto il sole di Satana negli anni '80. Mi guardò e disse: “Un giorno farai i tuoi film. Andrai avanti”. È morto più di vent’anni fa, ma quelle parole sono ancora con me. A volte, quando mi viene qualche dubbio, ancora mi incoraggiano. Quindi, andrò avanti…

(Tradotto dall'inglese)