VENEZIA 2023 Settimana internazionale della critica
Sébastien Vaniček • Regista di Vermines
"Volevo mettere in scena il fatto di essere giudicati solo in base all'aspetto, alle proprie origini"
- VENEZIA 2023: Il regista francese parla del suo primo lungometraggio, un film pieno di energia che, sotto forma di film horror, racconta il disagio provato dai giovani delle periferie

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recensione
intervista: Sébastien Vaniček
scheda film] di Sébastien Vaniček, film di chiusura della Settimana della Critica alla Mostra di Venezia, è incentrato su un gruppo di giovani che vivono in un sobborgo improvvisamente invaso da ragni giganti.
Cineuropa: Nel suo film, lei dà un'immagine dei quartieri residenziali che va oltre i cliché, con i personaggi che si sostengono a vicenda e crescono insieme. Perché ha fatto questa scelta?
Sébastien Vaniček: Sono cresciuto a Seine-Saint-Denis, dove ho girato il film. L'immagine delle periferie come luoghi violenti, pieni di spaccio e di miseria non corrisponde affatto a ciò che ho visto quando sono cresciuto, e ho sempre voluto raccontare la mia versione della storia. Quando si vive in un edificio dove tutti si conoscono, succede che ci si sostiene e ci si aiuta a vicenda. I problemi tendono a venire dall'esterno, dall'immagine che gli estranei hanno della periferia. È la xenofobia, la paura degli stranieri, a creare tensioni all'interno dei complessi residenziali. Quello che volevo rappresentare in Vermines è il fatto di essere giudicati solo in base al proprio aspetto, alle proprie origini. Volevo mostrare le conseguenze dello sguardo esterno sulla realtà in cui vivono i personaggi. Il genere horror mi ha aiutato a parlarne. In Vermines ho usato il ragno perché, come i personaggi, è una creatura che viene giudicata per il suo aspetto. Il ragno rappresenta ciò che possiamo provare in questi contesti, o almeno ciò che ho provato io come giovane di periferia.
Secondo lei, i film horror hanno una forza politica nascosta dietro momenti apparentemente "leggeri"...
Sì, Stephen King diceva "l'horror è il modo migliore per parlare degli esseri umani" e forse il più sano perché non si mostrano le cose, ma le si sottintendono e quindi chi vuole vedere ed è sensibile al messaggio le vedrà, le sentirà mentre gli altri si divertiranno comunque. Penso che sia un buon modo per raggiungere un pubblico più ampio, per parlare di questioni politiche serie senza necessariamente fare un film d'autore, che non è il mio stile.
Come sceglie gli attori e come lavora con loro?
È stato abbastanza facile lavorare con il mio cast, composto da attori che ho scelto fin dall'inizio e di cui conoscevo il potenziale, e da altri che ho scoperto durante le sessioni di casting. Facciamo tutti parte della stessa generazione, abbiamo lo stesso linguaggio, lo stesso modo di esprimerci e gli stessi riferimenti cinematografici. Soprattutto sono esseri umani con cui volevo condividere questa avventura. Per il mio primo lungometraggio ho scelto gli stessi tecnici con cui ho realizzato i miei cortometraggi, una ventina di persone con cui ho lavorato per dieci anni. Gli attori si sono impegnati fisicamente e mentalmente, hanno corso e urlato, hanno avuto freddo, hanno sudato per la voglia di fare un grande film. L'atmosfera era ottima, siamo stati fortunati. Credo che questa coesione si veda nelle immagini. Sono stato molto aperto a ciò che gli attori avevano da dire; per me conta il contenuto, non la forma. Prima delle riprese ho avuto la fortuna di ricevere un consiglio da Alexandre Aja, il più grande regista francese di film horror. Aja mi ha detto: "Se un attore ti dice che qualcosa non va bene, devi assolutamente ascoltarlo, perché certamente ha ragione". Da un punto di vista estetico, il film è girato in modo molto naturale, quasi documentaristico. Ho lasciato che i miei attori corressero a destra e a sinistra, mentre io cercavo di catturare quello che potevo.
Lei non ha frequentato una scuola di cinema, ha fatto alcuni cortometraggi e questo è il suo primo lungometraggio. È un punto di forza?
Ho l'impressione che, passando più tempo a fare film piuttosto che a studiarli, ho trovato me stesso come regista e ho sviluppato il mio stile. Al momento, invece, sto facendo il contrario, cioè guardo molti film per "colmare" le mie piccole lacune teoriche, e sto imparando molto dai maestri. Ma è vero che quando ero adolescente fare molti film con i miei compagni mi ha permesso di sperimentare, di capire cosa funzionava e cosa no. Abbiamo sempre trovato il modo di recuperare qualcosa dal passato. Trovavamo sempre il modo di recuperare una telecamera per un fine settimana. Quando ho incontrato il produttore di Vermines, tutto è andato molto rapidamente perché ero arrivato già con un solido background e un altrettanto solido team.
(Tradotto dal francese)
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