Stéphane Brizé • Regista di Le occasioni dell'amore
"Se un attore non fa un film o non si presenta sul palcoscenico, chi se ne frega?"
di Jan Lumholdt
- VENEZIA 2023: Il regista francese si allontana dal luogo di lavoro per recarsi in una tranquilla località balneare, dove un famoso attore si crogiola in una crisi esistenziale

Ancora una volta, Stéphane Brizé partecipa in concorso all'80ma Mostra di Venezia a soli due anni di distanza da Un altro mondo [+leggi anche:
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intervista: Stéphane Brizé
scheda film], in gara nel 2021. Le occasioni dell'amore [+leggi anche:
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intervista: Stéphane Brizé
scheda film] è letteralmente un altro mondo rispetto ai suoi film precedenti, in quanto si allontana dal luogo di lavoro per recarsi in una tranquilla località balneare, dove un famoso attore in crisi esistenziale si è ritirato per crogiolarsi nell'autocommiserazione. Lì viene contattato da un vecchio amore che non vede da anni. I formidabili protagonisti sono Guillaume Canet e Alba Rohrwacher, con lo stesso Brizé in un ruolo di supporto.
Cineuropa: Quando ci siamo incontrati nel 2021, lei stava presentando Un altro mondo, la terza parte della sua trilogia sui temi del lavoro. Aveva bisogno di fare qualcosa di diverso dopo quel viaggio?
Stéphane Brizé: In realtà, ho iniziato a scrivere una quarta storia della "trilogia" sul posto di lavoro, che non era affatto male, ma c'erano cose nella sceneggiatura che mi sembrava di aver già trattato nei capitoli precedenti. Eravamo ai tempi del Covid, stavamo tutti a casa con molto tempo per riflettere, e mi sentivo sempre più attratto dal raccontare qualcosa che coinvolgesse emozioni senza tempo e sentimenti universali. L'idea di una coppia che si incontra di nuovo dopo dieci o quindici anni di lontananza, in una località balneare vuota, mi accompagnava da tempo.
La via del rimorso con Gérard Philipe, La merlettaia con Isabelle Huppert, e Un uomo e una donna, ovviamente: c'è quasi un genere a sé stante di film francesi che si svolgono in località balneari vuote, non è vero?
E non dimentichiamo I santissimi. C'è una grande qualità poetica in questi luoghi, alcune immagini davvero belle. Ecco perché ci torniamo di tanto in tanto. Avevo pensato di far trasmettere Un uomo e una donna sul televisore della camera d'albergo, in parte come omaggio al mio caro amico Claude Lelouch, ma non c'è stato abbastanza tempo per inserirlo. Ma sarebbe stato del tutto appropriato.
Sembra esserci anche un omaggio a Bill Murray, in particolare al suo lavoro con Sofia Coppola in Lost in Translation e con Jim Jarmusch in Broken Flowers, attraverso l'interpretazione tragicomica del suo protagonista, Guillaume Canet. Concorda su questo paragone?
Capisco perfettamente il parallelo con Murray. I personaggi che ha interpretato per Jarmusch e Coppola avevano una sorta di qualità "fluttuante", che si muovevano nell'aria, incapaci di capire dove si trovassero nella vita in quel momento, davvero persi: proprio come Mathieu qui. Per quanto riguarda la parte comica della tragicommedia, ho voluto inserire un po' di scherno nelle pene di questo personaggio benestante e famoso che è Mathieu; mi sarebbe sembrato indecente fare altrimenti dopo aver mostrato le difficoltà molto concrete della classe operaia in alcune parti della trilogia.
Perché ha scelto un attore di cinema come protagonista e perché ha scelto Canet per interpretarlo?
A volte mi pongo le stesse domande. Forse perché volevo affrontare qualcosa di "indecente", per così dire. Non è importante il mestiere di attore in sé, ma volevo che il suo fosse un mestiere in cui c'è qualcosa di eroico e di ironico: eroico perché rappresenta l'esperienza e le emozioni umane attraverso le sue interpretazioni, e ironico perché se un attore non fa un film o non si presenta sul palcoscenico, a chi importa? Anche in questo caso, c'è spazio per la presa in giro, perché è un tipo piuttosto ridicolo. Non conoscevo personalmente Guillaume Canet, ma ho scelto lui perché ho notato nella sua recitazione la capacità di non mostrare chi è veramente. Inoltre, c'è una certa dose di tristezza, in parte dovuta alla sua infanzia, di cui ha parlato nelle interviste. Mi è sembrato molto adatto a ciò di cui avevo bisogno, e questa maschera che sembra indossare mi ha toccato. Naturalmente ci sono parti di me stesso nel personaggio di Guillaume, così come in quello di Alba.
Nel film lei interpreta un personaggio, il regista teatrale della commedia che Mathieu ha abbandonato, che vediamo in foto e sentiamo nei messaggi vocali; è un'interpretazione convincente di un personaggio tipico. Cosa l'ha spinta ad assumere questo ruolo?
Era più economico che assumere un attore... No, davvero, durante il montaggio ho usato la mia voce, e non suonava male, quindi l'ho tenuta. C'è anche qualcosa di divertente nell'interpretare un regista in un film che hai diretto tu, mentre dice al suo attore principale che è solo una merda.
Tornerà a lavorare su questa quarta parte del suo viaggio nel mondo del lavoro?
Devo riscriverla. Non c'è solo un'idea dietro questa storia, bensì tre. Ma ho appena finito questo film, solo otto giorni fa, quindi ora sono un po' in vacanza.
(Tradotto dall'inglese)
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