11/09/2023 - VENEZIA 2023: La regista condivide alcune riflessioni su come ha affrontato il suo nuovo film, che racconta di tre giovani sorelle abbandonate a se stesse, senza genitori che si prendano cura di loro

(© Lilja Fredrikson)

Quest'anno,  per la prima volta, Mika Gustafson si avventura da solo come regista di lungometraggi fiction. Il suo film Paradise Is Burning [+leggi anche:
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intervista: Mika Gustafson
scheda film] è stato presentato in anteprima nella sezione Orizzonti dell’ottantesima Mostra di Venezia. La storia ruota attorno a tre giovani sorelle abbandonate a se stesse e senza genitori, e il film possiede una qualità onirica che talvolta si scontra con il suo crudo realismo. La regista ha condiviso alcune riflessioni sulla sua visione, spesso basata sulla strategia del "mostrarlo senza dirlo".

Cineuropa: Cominciamo con la classica domanda "Che effetto fa?". Hai appena proiettato il tuo primo lungometraggio fiction. Sei di buon umore?
Mika Gustafson: Lo sono. Ma quello che voglio fare adesso è chiederti: "Cosa ne pensi?". Probabilmente l'avrò visto 300 volte in sala di montaggio, ma finalmente il film è stato presentato ad un pubblico e sono molto curioso delle reazioni. Cosa succede? Funziona? La proiezione è stata fantastica, l'impianto audio è stato eccezionale. Mi sono seduto tra il pubblico, ascoltando le reazioni. Alcune erano prevedibili, altre non lo erano affatto, il che mi ha fatto piacere. Ho dato un'occhiata ad alcune recensioni. Quando si riferiscono alle mie visioni specifiche, o almeno a quelle che spero siano le mie visioni, è questo che mi rende più soddisfatto.

Quali sono state alcune delle tue visioni principali, se vogliamo osare esplorare?
Molte, a dir poco. Una di queste è che volevo tre bambini senza esperienza nella recitazione, che si sentissero loro al cento per cento, e che fossero credibili. Mi sto stancando di personaggi ricostruiti, invece che autentici. Sto anche adottando la strategia dello "mostrarlo senza dirlo", che ci permette di avvicinarci a ciò che è vivo e reale.

Diamo un'occhiata alle origini della storia. Da dove è partito tutto?
È una sorta di collage di pensieri e idee. C'è da dire che nel corso degli anni ho visto molte di queste storie di passaggio da un'età all'altra, di solito da ragazzino a uomo. A volte sono ben realizzate ed è quassi tutto perfetto,  come nel caso del film Ricordo di un'estate. È quello da ragazzina a donna che mi mancava. Gradualmente, un pensiero ha iniziato a crescere dentro di me: e se potessi dipingere io stessa questo quadro, quello dell'amicizia femminile in giovane età, della sorellanza? Questo pensiero mi ha spronato molto. Ho iniziato a delineare le personalità dei miei personaggi: potevano essere sia aggressivi che premurosi, spiritosi ed esistenziali nei loro pensieri? A volte, durante il processo di scrittura, io e il mio compagno Alexander Öhrstrand abbiamo giocato con i generi dei personaggi, per vedere se le dinamiche sarebbero cambiate. In qualche caso, volevo una certa qualità senza genere, nel senso che questi personaggi, prima di tutto, sono semplicemente esseri umani.

Lei ha usato l'espressione "mostralo senza dirlo". Questo aspetto della sceneggiatura del film è significativo e intrigante. Quello che vediamo in realtà sembra la piccola punta di un iceberg con una grande massa invisibile sotto la superficie. Vengono date pochissime informazioni, ad esempio sui genitori delle ragazze. Può parlare di questo processo?
Più si conosce un personaggio, e meno se ne deve mostrare. Io e Alex abbiamo accumulato un'enorme quantità di materiale per la storia, comprese situazioni del passato che non vengono affrontate nel film stesso. Abbiamo scritto e testato tutto, scartando alcune cose e tenendone altre. Alex è un attore, quindi ha contribuito con alcune delle sue qualità. Io, come regista, cerco di capire se un'idea funziona davvero "in sala". Scegliamo i luoghi che queste persone frequentano e mettiamo insieme anche delle playlist personali con la musica per loro. È davvero la punta dell'iceberg. Un giorno, chissà, potremmo pubblicare un romanzo con una storia più completa. Ci abbiamo pensato, o almeno ci abbiamo scherzato un po' su.

Ci sono alcune scene che si spingono in una direzione onirica, divergendo dal tono generalmente sociale e realista del film. Questo è evidente nelle scene che coinvolgono la prima mestruazione della sorella di mezzo e la perdita del dente da latte della più piccola, entrambe celebrate con cerimonie meravigliose. Puoi approfondire questa scelta?
Abbiamo pensato proprio a questo: mescolare il realismo sociale con una sorta di dimensione più grande della vita. Abbiamo a che fare con tre sorelle di 16, 12 e 7 anni, che vivono queste trasformazioni in vari stadi dell'infanzia o della prima giovinezza. "Perché non organizzare una cerimonia?", ha suggerito Alex. Abbiamo quindi iniziato a creare una cerimonia su misura. Ed è riuscita bene. Inoltre, conferisce un po' di orgoglio a questi personaggi. Anche se a volte sono infelici, fanno le loro cose, culturalmente.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)