11/09/2023 - VENEZIA 2023: La regista francese si concentra sulla movimentata redazione di un'emittente televisiva parigina, dove segue una giovane stagista

(© Trésor Films)

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intervista: Alix Delaporte
scheda film] di Alix Delaporte, presentato fuori concorso all'80ma Mostra di Venezia. Come vediamo presto attraverso gli occhi della giovane stagista Gabrielle, l'anima di quel posto è senza dubbio il suo staff appassionato, che si fa in quattro per portare a termine il lavoro, a qualsiasi ora del giorno e della notte. Abbiamo incontrato la regista, che ha attinto in parte alle sue esperienze personali per ricreare questo universo.

Cineuropa: Il titolo inglese del film è On the Pulse, mentre quello originale francese è Vivants. Può spiegarci meglio queste scelte e il loro rispettivo significato?
Alix Delaporte: Per il titolo inglese abbiamo pensato a diverse varianti e, sebbene non sia una traduzione letterale, mi piaceva usare la parola "pulse". "Vivants" mi piace perché una volta una giovane corrispondente di guerra mi disse che quando non era in zona di conflitto, l'unica cosa che desiderava era tornarci, perché lì, dove il confine tra la vita e la morte è così sottile, si sentiva davvero viva - vivante, appunto. I miei personaggi sono tutti vivants, pieni di gioia, di energia, di passione.

Da dove è nata l'idea del film?
L’intenzione iniziale era di fare un film con un insieme di personaggi. Avevo bisogno di un luogo in cui inserirli, che è diventato questo ambiente che conosco anche personalmente. Ho iniziato come giornalista e ho fatto un periodo di stage proprio come Gabrielle nel film. Quindi c'è un elemento biografico, anche se prima di tutto spero che sia universale nel sentimento e nell’emozione.

Quanto le assomiglia Gabrielle?
Prima di questo film ho fatto la reporter e l'operatore di ripresa per dieci anni. Prima di iniziare a lavorare alla stazione, Gabrielle ha avuto un'altra carriera e un'altra vita, nel suo caso come guida alpina, quindi questo è un punto di simmetria che condividiamo. Inoltre io non parlo molto, e nemmeno Gabrielle, quindi c'è anche questo. Sono le somiglianze principali. Poi alcuni degli altri personaggi sono basati su persone del mio periodo di stage, mentre altri hanno lavorato alla trasmissione 24 heures di Canal+, ragazzi che ho conosciuto e da cui ho imparato, che mi hanno profondamente ispirato. Credo che ci sia una piccola parte di loro in ognuno dei personaggi. Alcuni di loro si intravedono anche fisicamente nelle foto che appaiono durante i titoli di apertura.

L'ha già accennato quando ha parlato della corrispondente di guerra che vuole tornare al più presto: il film mostra anche che molti dei collaboratori sono sovraccarichi di lavoro, sempre più asociali, non in grado di mantenere le relazioni, ecc. Nonostante ciò sono certamente attratti da questo mondo.
Per poter fare questo lavoro, bisogna avere la passione. Ma si è in grado di avere due passioni? È difficile. E il lavoro non si ferma mai. Anzi, diventa una dipendenza, e la dipendenza non si sposa bene con una vita familiare serena, no?

Anche questo film, così come molti altri che si svolgono nella stessa ambientazione, non nasconde gli aspetti romantici, giusto?
Perché queste persone sono gli eroi del film, e quindi dovrebbero avere un aspetto da eroi - e perché non un po' romantico? Pur cercando di rappresentare tutto ciò in modo realistico, ho inserito uno sfondo poetico. Ho fatto qualcosa di simile con i pescatori nel mio film Angèle et Tony [+leggi anche:
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scheda film], che non ho mai ripreso in modo eccessivamente realistico, ma piuttosto con un aspetto “larger than life”.

Sia Vivants che un'altra delle partecipazioni francesi a Venezia di quest'anno, Making Of [+leggi anche:
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intervista: Cédric Kahn
scheda film] di Cedric Khan, che tratta il mondo del cinema in modo simile, potrebbero essere etichettati come "intrattenimento intelligente per adulti". In Francia sembra che abbiate un buon successo con questo genere, non è vero?
Non è facile, ma continuiamo a farli, quindi quanto meno è possibile. Ma dobbiamo stare al passo con i tempi. In questo momento il pubblico guarda serie televisive con una drammaturgia molto snella, a cui è facile assuefarsi, episodio dopo episodio, e si sta abituando rapidamente. Anche se non dovremmo mai iniziare a scrivere "per" il pubblico, dovremmo esserne consapevoli. Per questo motivo lavoro con uno sceneggiatore, Olivier Demangel, che si preoccupa molto di trattenere il pubblico a ogni passo avanti. Noi che lavoriamo nel cinema "classico" dovremmo essere consapevoli di questi metodi. Dobbiamo proteggere il nostro sistema, non deporre mai le armi, continuare a lottare per esso. Perché siamo dei provilegiati.

(Tradotto dall'inglese)