12/09/2023 - Per il suo secondo lungometraggio, la regista franco-italiana ha realizzato una storia di fratelli e sorelle a più livelli, con alcuni elementi autobiografici

(© Petra Stankova)

La regista franco-tedesca Sara Summa ha presentato nella sezione Discovery del Toronto Film Festival il suo secondo lungometraggio, Arthur & Diana [+leggi anche:
recensione
intervista: Sara Summa
scheda film], realizzato presso la scuola di cinema DFFB di Berlino. Abbiamo parlato con lei degli elementi autobiografici di questo road movie, del suo approccio registico e del debutto nella recitazione del figlio di due anni.

Cineuropa: Cominciamo con uno dei personaggi del film. Può dirci qualcosa di più sull'auto?
Sara Summa: È effettivamente una delle protagoniste. Significa molte cose: incarna il cuore del film in quanto collega il passato, il futuro e il presente. È una sorta di vecchio cimelio del passato che appartiene all'infanzia, come un giocattolo. Ci sono due adulti che ci giocano. Poi, naturalmente, è un'automobile, qualcosa che ti fa andare avanti. Va verso il futuro. Nel corso del film scopriamo che si tratta dell'auto del padre dei protagonisti. Quindi, ovviamente, per i protagonisti non è solo un oggetto. Sapevamo quanto fosse importante questo personaggio e non è stato facile trovare l'auto giusta, che fosse anche in grado di portarci in questo viaggio reale.

Perché ha scelto la forma del viaggio on the road per raccontare la storia?
Per in concetto di movimento e di avanzamento. Ho un approccio molto visivo al mio lavoro e inizio sempre un progetto con un'immagine che si imprime nella mia mente. Poi guardo a questa immagine e cerco di capire cosa c'è dietro o cosa c'è intorno, perché questa immagine mi rimane in testa e come può diventare un film. In quell'immagine iniziale non c'era un'auto, ma c'erano sicuramente due personaggi: mio fratello e io. Non eravamo noi, personalmente, ma qualcosa di più grande di noi. E c'era movimento. C'era quasi un fuori fuoco in questa immagine perché era già in movimento e c'era qualcosa di molto dinamico. In qualche modo, questo ha ispirato il movimento e, naturalmente, un viaggio in macchina si inserisce in questo contesto.

A proposito di cose che le si impongono, il tema della famiglia è uno di questi?
Sì, certamente. Sono sempre interessata a indagare le relazioni tra le persone, e i rapporti familiari fanno parte di quelle connessioni che mi affascinano. Le dinamiche familiari, così come quelle sentimentali, le amicizie e tutto ciò che unisce le persone o le allontana l'una dall'altra: è questo che mi interessa indagare. È questo che ha molto peso nella vita, è una parte importante, ed è questo che mi piace analizzare nei miei film.

Quindi concentrarsi sulle dinamiche familiari è diventato ovvio, dal momento che avevamo questo duo composto da me e mio fratello e, ben presto, anche da mio figlio, che lui avrebbe avuto un ruolo importante in questo progetto, perché questo è anche ciò che stava accadendo nella mia vita in quel momento. Quando hai un bambino così piccolo è difficile ignorarlo, soprattutto da regista. E il film ha molto a che fare con l'infanzia. Quindi, naturalmente, il personaggio del bambino aveva molto senso, e apparteneva anche al tipo di estetica che stavamo sviluppando per questo film, che aveva qualcosa di molto spontaneo.

Può spiegare meglio il suo approccio estetico riguardo a questo film?
Volevamo un aspetto pseudo-documentaristico, ma in realtà tutto è stato messo in scena con molta cura. Naturalmente, all'interno di questa cornice, c'è molta spontaneità grazie a mio figlio Lupo. Ma c'era un copione molto preciso. E sulla base di quella sceneggiatura, abbiamo poi iniziato a girare. Volevamo concederci una certa libertà durante le riprese, quindi non volevamo avere materiale tecnico molto pesante. Avevamo bisogno di essere mobili in viaggio, una piccola squadra e un ambiente molto familiare per il bambino, in modo che si sentisse a suo agio con l'intera situazione. Il direttore della fotografia ha avuto l'idea di provare a sperimentare con le videocamere degli anni '90. Abbiamo mescolato queste telecamere con una macchina da presa con pellicola in celluloide e abbiamo girato in 16 mm. È stato complicato girare tutto su pellicola con un bambino di due anni al seguito e con i parametri e il budget molto limitati che avevamo. Abbiamo stampato l'intero film su 16 mm dopo le riprese, quindi è stato un processo tecnico molto complicato. Ma fondamentalmente volevamo avere questa libertà durante le riprese e questa attrezzatura ci ha permesso questo tipo di libertà. Inoltre ricordano i filmati casalinghi, con un look molto riconoscibile che ci riporta alla mente la nostra infanzia.

(Tradotto dall'inglese)