14/09/2023 - La produttrice e il direttore artistico del progetto, girato dai 12 giovani che hanno partecipato all'Atelier del Film di Procida 2022, ci parlano della sua realizzazione e dei suoi risultati

La produttrice Antonella Di Nocera e il regista Leonardo Di Costanzo, il direttore artistico e supervisore del progetto, ci parlano di Procida [+leggi anche:
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intervista: Antonella Di Nocera, Leona…
scheda film], un film nato dalle immagini girato dai 12 giovani provenienti dalla Campania che hanno partecipato all'Atelier del Film di Procida 2022, tenutosi durante l'anno in cui Procida è stata Capitale della Cultura Italiana 2022. Il laboratorio cinematografico, mirato a insegnare come dirigere il cinema documentario e a realizzare un film antologico, è stato diretto da Leonardo Di Costanzo. Il progetto di formazione, finanziato dalla Regione Campania, promosso dalla Film Commission Regione Campania e coordinato da Parallelo 41 Produzioni, e selezionato fuori concorso allo scorso Locarno Film Festival, si è svolto tra giugno e luglio 2022 con un workshop intensivo che ha visto studenti e insegnanti immersi nella vita dell'isola per fondersi con i suoi abitanti e le loro storie.

Cineuropa: Il film sembra intrecciare sia la storia di Procida che il percorso di questi giovani nell'apprendimento della cinematografia. Come hai bilanciato questi due fili narrativi durante il processo di realizzazione del film?
Antonella Di Nocera La realizzazione del film ha confermato le intenzioni del progetto come un'opportunità per favorire la crescita del "capitale umano" e costruire competenze creative e tecniche che rimangono patrimonio del territorio, potenziando l'apprendimento e la cultura attraverso il linguaggio del cinema come strumento di sviluppo individuale e collettivo. Partendo dai giovani e dai loro sguardi, legati alle loro radici ma proiettati nel futuro, il film ha animato un processo che ha coinvolto la comunità ed è stato nutrito dall'ispirazione dell'isola, dalla sua apertura al mondo e dalla sua anima accogliente ricca di storie e bellezza.

Quali sfide hai incontrato durante la documentazione delle esperienze di persone che non avevano mai usato una telecamera prima e che erano nuove all'isola di Procida?
Leonardo Di Costanzo: Tutto è accaduto abbastanza naturalmente sin dall'inizio. Fin dal primo momento, abbiamo dato ai ragazzi esercizi molto semplici per iniziare a filmare l'isola e i suoi abitanti, e li abbiamo lasciati liberi di scegliere secondo le proprie inclinazioni se interagire o meno con le persone che stavano filmando. Alcuni hanno scelto un approccio osservativo, mentre altri hanno sentito la necessità di interagire e parlare con le persone che stavano filmando. Guardando e analizzando insieme a loro il materiale filmato, è emerso chiaramente che il loro sguardo e la loro curiosità verso le persone che stavano filmando erano elementi narrativi importanti, anche quando non facevano domande. Man mano che procedevamo, ci siamo resi conto che il soggetto del film che si stava sviluppando era, oltre a Procida, la relazione che i ragazzi stavano costruendo con il luogo e i suoi abitanti. Pertanto, non abbiamo fatto altro che seguire ciò che si stava naturalmente delineando, soprattutto durante il montaggio, ossia che la freschezza e la purezza dello sguardo di questi ragazzi erano elementi fondamentali nella narrazione.

Hai affrontato considerazioni etiche durante le riprese dei partecipanti, alcuni dei quali non erano familiari al processo cinematografico? Come hai affrontato tali preoccupazioni?
L. Di C.: Una delle prime cose di cui abbiamo parlato con i ragazzi quando guardavamo insieme il materiale filmato è che l'atto di riprendere contiene implicazioni estetiche, etiche e anche politiche. Anche il modo più istintivo e spontaneo di riprendere non è mai neutro. Questioni estetiche, come la luce, l'angolazione scelta e i movimenti della telecamera, hanno implicazioni sul punto di vista sul mondo e sulla persona filmata, non sono semplicemente immagini belle o brutte. Il lavoro che abbiamo fatto con i ragazzi nel guardare il materiale che avevano girato è stato quello di renderli consapevoli di questi aspetti. Perciò, in questa concezione di formazione, non c'è distinzione tra apprendimento tecnico (uso della telecamera) e regia. Le due cose sono strettamente interconnesse, anche per chi potrebbe decidere in futuro di diventare direttore della fotografia. Questa è una delle grandi lezioni degli atelier Varan di Parigi, la scuola dove mi sono formato e dove ho insegnato a lungo.

Ci sono stati momenti o storie specifiche emerse durante le riprese che ti hanno sorpreso o hanno avuto un impatto significativo sulla direzione del film?
A. Di N.: Scoprire Procida geograficamente, le persone che vi abitano, le caratteristiche e tutto ciò che può essere definito storia e tradizione è stato molto intenso. Gli abitanti dell'isola erano inizialmente riservati ma anche intrigati, e la fiducia con cui si sono aperti agli studenti, quasi alla fine del nostro periodo sull'isola, è dovuta al fatto che ci hanno scambiato per turisti, visto che l'isola (essendo Capitale della Cultura) era affollata di turisti in quel periodo. Questo studio della realtà è stato un lavoro che è stato al di fuori di noi stessi, ma allo stesso tempo è stato anche un lavoro su noi stessi. Alcuni personaggi si sono fusi in tutto questo: dal tardo pomeriggio fino alla sera, ragazzi e ragazze di tutte le età passano sotto l'imponente figura del gigante d'acciaio, creando un vortice di micro-storie caratterizzate dal sontuoso colore riflesso dalla giostra.

La delegazione del film al Festival di Locarno, con i ragazzi partecipanti