28/09/2023 - Abbiamo parlato con la regista tedesca di ciò che l'ha ispirata e dell'approccio al suo primo lungometraggio distopico

(© Locarno Film Festival)

La regista tedesca Katharina Huber ha presentato il suo primo lungometraggio, A Good Place [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Katharina Huber
scheda film], nella sezione Cineasti del presente al Locarno Film Festival. La regista si è laureata presso l'Accademia di arti multimediali di Colonia e il film è stato finanziato dall'Istituto cinematografico regionale della Renania Settentrionale-Vestfalia. Abbiamo parlato con lei di quello che ha ispirato il film e del suo approccio registico.

Cineuropa: Come è nata l’idea del film?
Katharina Huber: La prima idea mi è venuta molti anni fa. Ero al Royal College of Art di Londra, dove ho conseguito un master in animazione. Il college mi ha influenzato. Spesso avevo la sensazione che tutti fossero d'accordo su molte cose che a me sembravano sbagliate. E non solo a me, ma non c’era nessuno che si opponesse. Sentivo questo stato d'animo sia su piccola che su grande scala. E poi si stavano svolgevano tutti gli eventi di piazza Maidan e li seguivo alla radio. Questa atmosfera di rivolta mi ha influenzato. È in questo contesto che ho iniziato a progettare il mio film di diploma. Ho avuto subito l'idea di ambientarlo in un villaggio. Avevo anche il personaggio di Margarita. Poi ho abbandonato il progetto per qualche anno. Dopo essere tornato in Germania, l'ho ripreso. Sapevo di non voler fare animazione. Ho scritto la sceneggiatura in modo molto intuitivo.

La pandemia l'ha influenzata?
Non mi piace sentirmi troppo vicina agli eventi quotidiani. Quando è iniziata la pandemia, ho pensato: ora la storia sta diventando troppo concreta. Nella sceneggiatura, il tema della malattia e dell'ammalarsi era inizialmente molto più importante. Poi l'ho attenuato. Qualcuno potrebbe dire che il nostro film è stato profetico, ma pochi sapevano che l'avevo scritto prima.

Un elemento importante del film sono le galline. Che cosa simboleggiano per lei?
All'inizio erano più strettamente legate al tema della malattia. Ma fondamentalmente avevo bisogno di un’allegoria per dare la sensazione che qualcosa non andasse. Volevo che fosse un cibo, ma non una mela, volevo un animale. Una gallina era più gestibile di una mucca, per esempio. Inoltre si adattava bene al mondo del villaggio. Detto questo, penso che i polli siano un po' strani. Non sai mai se ti piacciono o no, se pensi che siano stupidi o meno, o se in fondo sono carini. Come simbolo, erano molto concreti. Sono alimenti di tutti i giorni. C’è un  riferimento anche al problema dell'allevamento intensivo di animali. In un villaggio in cui i polli sono stati allevati per generazioni e forse in modo eccessivo, questa non può più essere una cosa salutare. E ciò può essere applicato anche alle idee e ai comportamenti degli uomini. Anche se si fa sempre una cosa allo stesso modo per tradizione, a un certo punto potrebbe non essere più positiva.

Come ha trovato il posto in cui avete girato?
Avevo un'idea di come avrebbe dovuto essere la location e sono andata in giro in auto, alla ricerca di luoghi possibili. Abbiamo girato nella regione dell'Eifel, vicino a Colonia. È una zona rurale e mi ha sorpreso scoprire che ci sono ancora tanti piccoli villaggi dove la gente a volte passa tutta la vita senza essere mai stata in città. Comunque è stato difficile trovare un luogo che sembrasse autentico e non dominato da edifici moderni. Cercavo un luogo che avesse un aspetto senza tempo.

Utilizza un linguaggio visivo molto coerente, soprattutto per quanto riguarda la combinazione di colori.
Fin dall'inizio avevamo stabilito che l'immagine sarebbe stata statica. Questo ci ha permesso di dare spazio agli attori e alle attrici. Abbiamo girato con due telecamere contemporaneamente. Da un lato, abbiamo cercato il più possibile di pianificare in anticipo le inquadrature, ma questo ha anche conferito alle immagini una certa spontaneità. A volte, per esempio, l'immagine viene tagliata in modo un po' insolito. Abbiamo giocato con questa combinazione. Per me era importante che il film non risultasse troppo pittoresco o troppo piacevole. Questo era particolarmente importante per le immagini della natura. Il nostro obiettivo era che l'immagine apparisse fredda e arrugginita. Doveva riflettere una certa cupezza. Volevo creare un mondo antiquato, che appartenesse al passato, mostrato attraverso questa immagine fangosa e polverosa.

In collaborazione con

(Tradotto dall'inglese)