29/09/2023 - La regista basca presenta il suo secondo film, viaggio attorno alla maternità e alla solidarietà femminile

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intervista: Jaione Camborda
scheda film], il suo secondo film, con cui è presente per la prima volta in concorso del Festival di Festival di San Sebastian.

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intervista: Jaione Camborda
scheda film] al Festival di Siviglia mi aveva parlato di O corno. Com'è stato mettere in piedi questo progetto rispetto al precedente?
Jaione Camborda: Arima mi ha permesso di far decollare questo progetto più facilmente. Ci sono voluti circa quattro anni. Ho capito che dovevo fare della produzione una sorta di famiglia. Ho collaborato con Andrea Vázquez e María Zamora. Sono persone che hanno contribuito a dare al progetto una dimensione economica e diciamo che è stato più facile, ma non semplice, perché finanziare film d'autore è sempre difficile.

Questa è una storia di maternità e sorellanza diretta, prodotta e interpretata quasi esclusivamente da donne. Pensa che la rete di sorellanza del film esista anche nell'industria cinematografica?
Credo che in questo momento ci sia un momento di celebrazione, perché sta nascendo una generazione forte di registe donne che sta ricevendo molta attenzione a livello internazionale e in questo senso stiamo tutti festeggiando. C’è voluto tanto, ma finalmente possiamo fare film. Prima ci era proibito, non ci era data la possibilità di farlo. In questo senso, siamo molto felici di iniziare a vedere i frutti di tutta la lotta che abbiamo condotto. E credo che la sorellanza esista oggi in tutti i settori, compreso quello cinematografico.

Il film si apre con una scena di parto impressionante e molto vivida. Come è costruita questa scena?
Da un lato, inizia con il casting. Ho trovato Julia Gómez, una donna che è stata madre poco prima delle riprese, quindi aveva integrato molto bene le sensazioni del parto, ne aveva ancora il ricordo nel corpo e questo era importante. L'abbiamo affrontato come qualcosa di molto animale, molto mammifero. Abbiamo diviso le riprese in dilatazioni, perché in ogni momento della dilatazione c'è una sensazione corporea diversa. Siamo stati molto fedeli al processo reale del parto e l'abbiamo separato in questo modo. Mi interessavano molto i momenti di sospensione tra le contrazioni. Penso che nei film abbiamo visto molte espulsioni, ma non tanto il processo, che è così dilatato nel tempo che precede il parto vero e proprio. Mi è sembrato molto importante vedere questa donna connessa con il suo corpo e che a sua volta lo trascende. Abbiamo sempre visto donne molto scollegate dal loro corpo, urlanti, quasi isteriche. Mi sembrava che in realtà si trattasse di un processo opposto, volevo concentrarmi sul corpo e non tanto sulla psicologia.

Tutto il cast fa un ottimo lavoro, ma spicca la protagonista Janet Novás. Come ha lavorato con lei in una performance così impegnativa dal punto di vista fisico ed emotivo?
Janet si è impegnata molto nel progetto. È una creativa e quindi ha una capacità molto forte di comprendere le situazioni emotive. Ero molto interessata a lei come danzatrice contemporanea. Ha un corpo forte, un modo di abitare il mondo attraverso il suo corpo. È quello che cercavo nel mio personaggio. Inoltre viene da una zona rurale, Cans a O Porriño. La sua famiglia è legata al lavoro della terra e l'ispirazione per il personaggio è venuta direttamente dalla realtà.

Il film mostra una grande attenzione ai dettagli. Penso che la scenografia e i costumi siano eccezionali in questo senso. Com'è stato lavorare con questi reparti?
La scenografia è stata curata da Melania Freire e Uxía Vaello ha realizzato i costumi. È stato bello lavorare con loro perché entrambe hanno una creatività straordinaria. Hanno catturato quel luogo sottile che volevo raggiungere, ci abbiamo lavorato molto tutte e tre. C'è stato molto rigore nel ricercare quel periodo e allo stesso tempo cercare aspetti che si collegassero al presente, che permettessero allo spettatore di avere un'esperienza che a volte gli facesse dimenticare quel periodo e lo facesse percepire come attuale. Abbiamo cercato questo dialogo tra la storia e il momento presente.

(Tradotto dallo spagnolo)