09/10/2023 - Dopo Ventajas de viajar en tren, il regista spagnolo torna con un'altra favola intricata, ricca di umorismo nero, girata a Buenos Aires

Ventajas de viajar en tren [+leggi anche:
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scheda film] è stato nominato nella categoria Commedia agli European Film Awards 2020. Ora il suo regista, Aritz Moreno di San Sebastian, torna al Festival di Sitges per presentare Moscas [+leggi anche:
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intervista: Aritz Moreno
scheda film], una produzione ispano-argentina con protagonista Ernesto Alterio, un attore di Buenos Aires che vive a Madrid.

Cineuropa: Cosa ci fa un basco come lei a girare in una Buenos Aires come questa di Moscas?
Aritz Moreno: (Ride) Bella domanda. Vede, è così che funziona il mondo. Nemmeno io me l'aspettavo, non ero mai stato in Argentina finché non siamo atterrati lì per girare. E credo che sia stato un bene per il film, lo ha fatto crescere, perché il romanzo originale, Que de lejos parecen moscas, è scritto da un ragazzo di Buenos Aires, Kike Ferrari, ed è ambientato in questo Paese. Le riprese sono state molto arricchenti, è una città incredibile, il location scout ha fatto un lavoro impressionante e credo che la rappresentazione della città funzioni in modo fenomenale.

La coproduzione è nata prima del desiderio di girare a Buenos Aires?
Esatto, una volta che il progetto è diventato un Original di Vix, erano interessati a lavorare in America Latina e in questo caso aveva senso tornare nella terra del romanzo.

Anche Ventajas de viajar en tren era un libro (di Antonio Orejudo). Si nutre di letteratura? E cosa l'ha attratta di Ferrari?
Leggo molto per piacere e, non essendo uno sceneggiatore, questo è il mio modo di scoprire le storie. Per me era urgente fare un secondo film, anche se non credo che farò mai niente di meglio di Ventajas de viajar en tren. Per questo avevo bisogno di aprire lo spettro e cercavo un thriller più classico, anche se non mi è uscito un Moscas troppo convenzionale.  

Né convenzionale né classico visto che, alla fine della proiezione a cui ho assistito, i presenti l’hanno paragonata a Quentin Tarantino, Guy Ritchie e ai fratelli Coen...
Mi piacciono tutti! Per me è più presente David Fincher, anche se è diluito, volevamo girare come lui. Ma si impara a conoscere l'Argentina e ciò che offre; e c'è Ernesto Alterio, che fa un lavoro brutale, con un personaggio totalmente eccessivo. Anche Tarantino è presente nel film e se si riesce a percepire un po' di questo è una vittoria.

Alterio era nel suo film precedente. È diventato il suo attore feticcio?
Quando ho lavorato con lui in Ventajas de viajar en tren ho visto quanto fosse bravo e che poteva fare qualsiasi cosa. Sapevo di dover scegliere lui perché il protagonista di Moscas doveva essere argentino, anche se Ernesto vive in Spagna da quando aveva sette anni e ha dovuto lavorare sul suo accento di Buenos Aires. È una bestia selvaggia, lo amo e allo stesso tempo pretende che io gli stia dietro.  

Moscas mostra la discesa agli inferi di un uomo che si crede onnipotente, una sorta di giustizia poetica. La finzione serve a consegnare i cattivi alla giustizia?
Il fatto che il protagonista fosse così negativo e provocasse un tale rifiuto nel pubblico è stata una sfida per sostenere il film. Far soffrire il personaggio principale per 90 minuti è divertente da fare... e divertente da guardare per lo spettatore.

Però si arriva anche a provare pena per lui…
È questo che si vuole che un film faccia, provocare questa contraddizione.

La macchina da presa in Moscas, come questi insetti, svolazza, si avvicina molto e quasi atterra sui volti degli attori, nello stile di Sergio Leone nei suoi spaghetti western …
Forse per la mia innata insicurezza, sono un malato di pianificazione e con il direttore della fotografia progettiamo tutte le sequenze prima delle riprese con riferimenti, foto e video. È tutto pensato.

Inoltre, come nel suo primo lungometraggio, anche qui la struttura narrativa è nervosa, qui divisa in episodi con i nomi dei personaggi della trama.
Abbiamo rispettato la struttura del romanzo. Mi piace e dà una certa giocosità alla narrazione.

L'umorismo nero è un ingrediente fondamentale in questa tragedia di un uomo ridicolo.
Sì, non posso farne a meno. L'umorismo nero mi diverte molto ed è uno strumento potente per parlare di cose serie da un altro punto di vista. Mi piacciono i film che mi mettono a disagio e mi sfidano come spettatore. Ho anche voglia di torturare un po' il pubblico...

Lei è un regista sadico?
Sì, ma sempre in modo sano.

Senza acrimonia.
Esattamente (ride). Niente di personale.

Ma converrà con me che ci sono persone che non sono d'accordo con il tipo di battute presenti nella sua filmografia.
Certo! Anzi, direi la stragrande maggioranza. Ma che ci posso fare... Per questo penso che Moscas sia adatto a Sitges, dove si troverà di fronte una sala piena di sadici.

(Tradotto dallo spagnolo)