11/10/2023 - Il regista belga parla del suo secondo film, che esamina la costruzione dell'identità di un ragazzo figlio di un criminale odiato da tutti

(© Aurore Engelen)

Abbiamo incontrato il cineasta belga Vivian Goffette, che ha presentato in anteprima al 38mo Festival internazionale del film francofono di Namur (FIFF) il suo secondo lungometraggio, il ritratto ad altezza bambino Les Poings Serrés [+leggi anche:
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Cineuropa: Qual è stata la scintilla all’origine di questo progetto?
Vivian Goffette: Non so perché, ma in tutti i miei film parlo del rapporto con il padre. Mi interessa questo tema, ma probabilmente ha qualcosa di inconscio. Mio padre era uno scrittore e fin da bambino, ogni volta che andavo da qualche parte, la gente mi diceva: "Ah, sei il figlio di…". Nel mio caso è stato piuttosto bello, ma mi sono chiesto quale effetto potrebbe avere una situazione opposta, cioè cosa succederebbe a un bambino se il padre fosse famoso ma non fosse qualcuno di cui potersi vantare? Come ci si costruisce in questo modo? Io mi sono costruito stando un po' nell'ombra e allo stesso tempo puntando in alto. Ma cosa succede al figlio di un "mostro"? Ho fatto molte ricerche e un lungo lavoro di documentazione, incontrando bambini che si sono trovati in questo tipo di situazione, ma anche detenuti e psicologi.

È il ritratto di un bambino e tutto è visto attraverso i suoi occhi, dalla sua prospettiva.
Era essenziale stare davvero con lui. Sperimentare quello che sta vivendo dentro di sé, cercare di capire come riesce a costruirsi, come vive questa tensione tra il desiderio di vedere suo padre e il non poter dire che è suo padre. Sente che non è il padre ideale, soprattutto perché ha davanti a sé una figura paterna ideale nel suo vicino di casa. Ma ha bisogno di confrontarsi con suo padre.

Si trova di fronte a un paradosso: come può costruire se stesso con il peggior esempio possibile di uomo?
Sì, si trova di fronte a una vertiginosa questione di identità. Cosa c'è in noi dei nostri genitori? In che modo assomiglia a suo padre? Gli adulti glielo fanno notare. C'è una vera e propria spaccatura nell'identità di questo ragazzo. Negare il padre significa negare anche una parte di sé.

Anche se Lucien guarda il padre con mente aperta e non sospetta le sue intenzioni, lo spettatore vede il meccanismo di controllo a cui soccombe.
Il lavoro di Laurent Capelluto è stato molto interessante da questo punto di vista. Era assolutamente necessario non mostrare un mostro fin dall'inizio, perché lo vediamo attraverso gli occhi del figlio. Bisognava essere sul filo. Lucien sente il suo amore quando lo vede. La sfida era questa doppia lettura.

Come ha trovato il suo protagonista, il giovane Yanis Frish?
Il casting è stato un processo lungo, soprattutto perché ho dovuto farlo due volte quando il film è stato cancellato a causa della Covid. Ho dovuto escludere alcuni dei bambini che avevo scritturato. Fortunatamente sono riuscito a tenere Yanis, che ho trovato meraviglioso. Fisicamente non era cambiato molto, ma psicologicamente sì: era diventato un adolescente e mostrare i suoi sentimenti stava diventando complicato. Così ho riscritto leggermente il ruolo. Ho dovuto tenerne conto e abbiamo fatto di Lucien un ragazzo che deve nascondere tutto, che si tiene tutto dentro. Abbiamo deciso di alimentare il film con questo.

Lavorare con i bambini significa innanzitutto stabilire un rapporto di fiducia. Dicevo a Yanis: "Mi sono fidato di te quando ti ho scelto, ora devi fidarti di me".

Qual è stata la sfida più grande per lei, cosa voleva trasmettere?
Volevo che fossimo davvero con Lucien. C'è una frase di Godard, molto usata, che dice: "Si fa cinema se si filma l'invisibile", e per me questo è ciò che c'è dentro gli esseri umani. Quello che mi interessa è catturare ciò che le persone non vogliono dire. La sfida più grande è stata quella di mostrare la tensione interiore di Lucien, di trasmettere il suo conflitto.

(Tradotto dal francese)