14/11/2023 - La regista islandese parla del suo primo lungometraggio, sceneggiato da Rúnar Rúnarsson e incentrato sull'inaspettata amicizia tra un vecchio contadino sradicato in città e un ragazzino solitario

(© Léa Rener/Arras Film Festival)

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Cineuropa: Come ha scoperto la sceneggiatura di Rúnar Rúnarsson e perché ha deciso di trarne il suo primo lungometraggio?
Ninna Pálmadóttir: Avevo realizzato due cortometraggi, uno su un ragazzo che consegnava giornali (Paperboy, vincitore dell'Edda 2020 per il miglior cortometraggio), l'altro su un contadino solitario (Old Dogs Die) e, per una straordinaria coincidenza, erano i due personaggi principali della sceneggiatura che Rúnar Rúnarsson voleva affidare a un altro regista. Ho letto la sceneggiatura e ne ho parlato con la mia produttrice Lilja Osk Snorradóttir per assicurarmi che fosse adatta a me, ma ho capito subito che si trattava di un universo che mi interessava già da prima, che mi ispirava molto e che avrei potuto fare mio. Ed è quello che voleva Rúnar. Ciò che mi ha affascinato di quella storia è stato il forte legame che due estranei possono creare e l'impatto molto profondo che questo può avere sulle loro vite, anche se non si conoscono. L'amicizia è al centro della storia ed è un tema che mi appassiona.

Anche l'innocenza è uno dei temi principali del film.
 In un certo senso ho immaginato il film come un "passaggio di età" per i due personaggi. Dopo un lungo periodo di isolamento, il vecchio scopre la città e un nuovo posto nella società. Il ragazzo, nel frattempo, vive una nuova situazione con i suoi genitori che si sono separati. Tutto questo li avvicina e vedono il mondo nello stesso modo innocente.

L'anziano è come un osservatore del mondo urbano contemporaneo.
Da un po' di tempo a questa parte, sono interessato a ricollegarmi alla curiosità per il mondo circostante che avevamo da bambini, perché penso che siamo tutti sempre più isolati, ognuno nel proprio piccolo spazio. Tutto questo è rappresentato nelle scene in cui si tratta di notare, vedere, ma è stato sottolineato dall'interpretazione di Þröstur Leó Gunnarsson (che interpreta il vecchio) e dal fatto che i due personaggi principali sono pieni di bontà, anche se il mondo intorno a loro è un po' brutto.

Senza svelare i dettagli, cosa ci dice dell'equivoco del film?
È una situazione complessa per entrambi i personaggi. Da un lato, il ragazzo è spaventato, ma si rende anche conto che questo permette di riunire i suoi genitori nella stessa stanza e che quindi così facendo si avvicinano a lui. L'anziano, considerando la vita da pensionato che conduceva prima, non ha mai dovuto affrontare cose del genere e in quel momento del film non è attivo, subisce gli eventi, non vuole creare problemi e anche lui è spaventato dalla situazione. La paranoia quando si tratta di proteggere i bambini è perfettamente comprensibile perché il nostro mondo può essere spaventoso, ma c'è stato un tempo in cui si concedeva alle persone il beneficio del dubbio. È un argomento su cui vale la pena riflettere.

Quali erano le sue principali intenzioni in termini di regia?
 Volevo trasmettere la sensazione di una vibrazione, perché questo è un film di poche parole e con un ritmo tranquillo, quindi dovevamo renderlo vivo, dargli un po' di colore, giocare con il ritmo e non rimanere completamente statici. Volevo anche che avesse una consistenza un po' nostalgica, in modo da non poter collocare il film nella nostra contemporaneità.

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Scriverà lei stessa il suo prossimo film?
Sì. È stato molto gratificante per una regista esordiente come me poter beneficiare di una sceneggiatura di questo tipo e averci messo il cuore, ma ora tocca a me scrivere per me stessa.

(Tradotto dal francese)