30/01/2024 - Rivelatosi con Sons of Denmark, il regista danese torna con un'opera ibrida del tutto fuori dal comune, un film d'amore, d'azione e di fantascienza

(© Hashim Musa)

Presentato al concorso Big Screen del 53mo IFFR, Eternal [+leggi anche:
recensione
intervista: Ulaa Salim
scheda film] è il secondo lungometraggio del cineasta danese Ulaa Salim, rivelatosi nel 2019 nel concorso Tiger del festival olandese con Sons of Denmark [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Elliott Crosset Hove
intervista: Ulaa Salim
scheda film].

Cineuropa: Eternal è ispirato all'omonimo cortometraggio che lei ha realizzato nel 2012. Cosa l'ha spinta a riesplorare questa storia?
Ulaa Salim: C'era un elemento del cortometraggio di cui mi ero davvero innamorato. Quando ho scritto il corto, avevo vent'anni. Quando sono nate le idee per il nuovo film, la creazione di una famiglia, il cambiamento di vita, i personaggi in due momenti diversi della loro vita, ho pensato che sarebbe stato interessante rivisitare il modo di pensare che avevo a vent'anni. È un po' come una dilatazione del tempo, come diverse versioni di me stesso che si confrontano con l'amore. Quindi c'era qualcosa di abbastanza sincero nel mettere un po' di amore giovane e ingenuo nel film. Perché anche quando si invecchia, si diventa adulti, si diventa padri, non si dimentica quella pura sensazione d'amore. A parte questo, il film è completamente diverso e si concentra sul tema della famiglia e sulla grande paura, quando si hanno dei figli, di non essere un buon padre o una buona madre.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Da questa base intima, come è arrivato a questa storia di fantascienza molto ambiziosa e spettacolare, con questa catastrofe geo-ecologica incombente?
Tutti sappiamo che un giorno moriremo. Cerchiamo tutti di vivere le nostre vite e di avere un'esistenza il più lunga possibile, ma qualsiasi cosa facciamo, finirà. È lo stesso per il nostro pianeta: questo mondo finirà, forse non subito o tra un centinaio di anni, ma succederà. Quindi ho preferito lavorare in questa direzione, piuttosto che adottare un approccio attivista. Mi piacciono i film che ti toccano nel profondo, come Kramer contro Kramer, che ho visto prima e dopo il mio divorzio, ma mi piace anche mettermi al posto dello spettatore e cercare di evitare i cliché del cinema d'autore. È un misto: cinema di genere che ha senso per me e per il mondo, e provare qualcosa di nuovo.

Le missioni subacquee, la faglia nel fondo dell'oceano: sulla carta, sembra tutto molto difficile da mettere in scena.
Avendo una mia casa di produzione, insieme al mio socio, non pensiamo mai a come fare un film, ma a quale film vogliamo davvero fare. Sono rimasto su questa linea il più possibile durante la scrittura. A un certo punto entrano in gioco le questioni finanziarie, ma ho scritto in modo totalmente libero. Non sapevamo nulla, non sapevamo come avremmo messo in scena le scene subacquee, né quali effetti speciali sarebbero stati possibili. Abbiamo visitato una ventina di piscine, incontrato team di effetti speciali e un costruttore di sottomarini. L'unica regola era quella di realizzare il film come se fosse il primo e l'ultimo.

Lei ha iniettato nella storia un elemento mistico indefinito. Fino a che punto ha voluto spingersi?
Non volevo che il personaggio scendesse fino alla faglia sottomarina, che accadesse qualcosa di magico e che si fermasse lì. Volevo che ci concentrassimo sulla sua ricerca intima, sulla sua esperienza personale. Ogni spettatore può anche proiettare le proprie ricerche esistenziali. Per me, ciò che è mistico è l'amore, la felicità e le paure che si hanno quando si esamina la propria vita. Quando parliamo di queste cose, possono diventare rapidamente banali, ma tutti sentiamo di essere alla ricerca di qualcosa di più grande della nostra vita o di noi stessi. Molte persone che non si considerano religiose affrontano questo tipo di domande a un certo punto della loro vita, senza sapere perché, ma perché sentono il bisogno di pensare, di credere, di sperare che ci sia qualcosa di più. L'inserimento di alcuni elementi di questo tipo nella storia le ha conferito un'ulteriore dimensione emotiva.

(Tradotto dal francese)