30/01/2024 - La regista serba fa un viaggio nel 1999, ma la domanda è: cosa è realtà e cosa è finzione?

Nel suo primo lungometraggio, 78 Days [+leggi anche:
recensione
intervista: Emilija Gašić
scheda film], proiettato nella sezione Bright Future dell'IFFR, Emilija Gašić torna al 1999, quando i No Doubt e i Garbage tappezzavano i muri degli adolescenti e la NATO bombardava la Serbia. Rimaste con la madre, tre sorelle prendono in mano una macchina fotografica per documentare la loro infanzia felice. Ma le sirene continuano a suonare.

Cineuropa: Lei parla di argomenti dolorosi, eppure questo film sembra stranamente nostalgico. Essendo cresciuta negli anni '90, riconosco molto di ciò che lei mostra.
Emilija Gašić: Anch'io sono cresciuta negli anni Novanta. Abbiamo sempre questo bisogno di guardare indietro alla nostra infanzia. Da quando ho raggiunto i trent'anni, lo sento ancora di più. Mi piaceva anche tutta la cultura di allora: i nastri VHS, quella vecchia tecnologia. A volte sento di non appartenere a quest'epoca [ride]. Ho l'idea che, quando si parla di cose difficili, sia meglio fare un tipo di film a cui si possa e si voglia tornare. Nella nostra vita, non tutto è oscuro, ma nemmeno tutto è comico.

È facile rifiutare di vedere i film solo in base alla loro sinossi. La gente dice: "Sono già triste, quindi perché dovrei farmi questo?". Ma il suo è così divertente in certi momenti.
L'idea era semplice: non mostreremo tutto quello che succede, perché non stanno filmando per tutto il tempo. Le cose diventano "normali" con il passare del tempo. Ci si abitua, e allora anche noi ci abituavamo, il che è strano. Da bambini, questo è il nostro meccanismo di coping: se prendessimo sempre le cose sul serio, non riusciremmo a sopravvivere.

Tutti noi avevamo apparecchi di questo tipo, ma spesso venivano usati per eventi "ufficiali", come vacanze o compleanni. Questo tipo di registrazioni aveva qualcosa di inscenato. I vostri personaggi sono più creativi.
Sì, la telecamera diventa un'altra sorella. Volevo mostrare che, nonostante tutto, ci sono ancora altre cose su cui ci si concentra quando si è bambini o adolescenti. Si cresce, anche se nel proprio Paese c'è una situazione orribile per la quale non si può fare nulla.

Ho tratto molta ispirazione dai miei nastri. Quando ci si annoia e si ha una telecamera - e noi non avevamo molto da fare - la si usa ancora di più. Prima, come ha detto lei, erano solo per i grandi eventi. Quando ho esaminato il materiale, ho notato un elemento performativo. Ora, credo che si sia perso: tutti riprendono qualcosa con il proprio telefono.

È una storia di sorelle. Che in certi momenti litigano.
Ho sempre voluto parlare di tre sorelle, da quando ho iniziato a scrivere. Ne ho due più grandi, quindi conosco bene queste dinamiche. Non ho visto molte storie, soprattutto se provenienti dalla Serbia, che trattano il tema della sorellanza in questo modo. Con gli attori abbiamo fatto un mese di prove e hanno potuto conoscersi prima.

È un cliché dire che gioca con il documentario e la fiction, ma il vostro film potrebbe davvero sorprendere gli spettatori. Questi confini sono completamente invisibili.
Sono una grande sostenitrice dell'autenticità, quindi sono stata molto "ossessiva" nel fare in modo che questo mondo sembrasse credibile. Anche per quanto riguarda gli accenti, anche se il pubblico internazionale non se ne accorgerà. Il tutto per "confondere" il pubblico, per fargli credere che si tratti di nastri veri e propri e che si stia viaggiando indietro nel tempo. Quando ho fatto uno screentest a New York, dove vivo, non ho condiviso molto. E sì, molte persone hanno pensato che fosse un documentario. Pensavano che fossero i miei nastri da ragazza. No, è tutto inventato.

Pensa di continuare a giocare con le regole del genere, stabilendo le sue, o si è trattato di un'occasione? Un modo perfetto per catturare tutti questi ricordi ma anche per mantenere un maggiore controllo?
Non ne sono sicura. Volevo fare questo film da più di dieci anni, da quando ho digitalizzato i miei nastri. Sapevo che c'era un film da qualche parte, dovevo solo trovarlo. Di solito non penso al cinema in modo standard.

Lei qui ha sperimentato, ma è un film molto godibile. Di solito invece si tratta di uno o dell'altro.
È difficile combinarli. Sono felice che lo pensiate, perché credo che ogni regista lo desideri: fare un film d'autore che possa piacere al pubblico. Non mi fraintenda: da studentessa amavo Tarkovsky. Facevo film con inquadrature lunghe [ride]. Ma invecchiando, apprezzo quando i film sono godibili, come ha detto lei, quando ho voglia di rivederli e non mi spezzano troppo il cuore.

(Tradotto dall'inglese)